Николай Андреевич Римский-Корсаков

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 года в городе Тихвине. Его отец, Андрей Аполлонович, был офицером в российском флоте. Мать, Елизавета Васильевна, также была связана с музыкой. С детства Николай проявлял интерес к музыке. В 1861 году он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. Там он изучал композицию у Антонина Рубинштейна и гармонию у Николая Зарубина. 

В выписке из личного дела Римского-Корсакова отметили: «По-русски читает очень хорошо, пишет хорошо, по грамматике — довольно хорошо. Арифметика на программу своего возраста — очень хорошо; знает более требуемого. География — очень хорошо. В истории — хорошо. Французский язык: читает весьма хорошо, переводит с французского свободно и говорит».

Николай Андреевич Римский-Корсаков играл значительную роль в развитии музыкального образования как выдающийся педагог. Он работал в Санкт-Петербургской консерватории и делился своими знаниями и опытом с будущими поколениями музыкантов.

 Римский-Корсаков был строгим, но вдохновляющим учителем, который вложил много сил в формирование профессиональных навыков и художественного видения своих учеников. Его методика обучения была основана на глубоком понимании музыкальной теории и практических навыков исполнения. Благодаря его участию и влиянию в консерватории, многие талантливые музыканты получили возможность развивать свой потенциал и внести свой вклад в мировую музыкальную культуру. 

Из-за поддержки революционеров Римского-Корсакова уволили из Петербургской консерватории. После этого в знак протеста оттуда добровольно ушла большая часть профессоров, в том числе композиторы Александр Глазунов и Анатолий Лядов. Римский-Корсаков и другие преподаватели вернулись в консерваторию в конце 1905 года, когда предоставили автономию.

Глазунов

Римский-Корсаков начал карьеру как морской офицер, но вскоре решил посвятить себя музыке. Он стал членом "Могучей кучки", группы композиторов, которая популяризировала русскую музыку. Как композитор, он создал множество опер, симфоний и других произведений.«Могу́чая ку́чка» - творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х — начале 1860-х годов. В него вошли: Милий Алексеевич Балакирев, Модест Петрович Мусоргский, Александр Порфирьевич Бородин, Николай Андреевич Римский-Корсаков и Цезарь Антонович Кюи. «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов».

У Римского-Корсакова был «цветной слух»: каждый звук вызывал у него ассоциации с определенным цветом. Композитор писал: «Все тональности, строи и аккорды, по крайней мере для меня лично, встречаются исключительно в самой природе, в цвете облаков или же в поразительно прекрасном мерцании цветовых столбов и переливах световых лучей северного сияния». За особую систему «цветомузыки» Римского-Корсакова называли «музыкальным маринистом».

В конце 1860-х на одном из музыкальных вечеров у композитора Александра Даргомыжского Николай Римский-Корсаков познакомился с пианисткой Надеждой Пургольд. Она изучала теорию музыки, писала небольшие пьесы и увертюры, дружила с участниками «Могучей кучки» и играла их произведения.

Александр Даргомыжский

Пургольд помогала Римскому-Корсакову в работе над «Псковитянкой». Композитор Александр Бородин писал: «А какова Надежда Пургольд? Корсинька наиграл ей антракт из «Псковитянки»; она на память написала его, да не на фортепиано, а прямо на оркестр — со всеми тонкостями гармоническими и контрапунктическими, несмотря на сложность, оригинальность и трудность голосоведения». Пианистка разбирала эскизы оперы, обсуждала и редактировала их с композитором. Позже Римский-Корсаков писал: «Увертюра [«Псковитянки»] от первой до последней нотки принадлежит нехорошей девочке, которую я очень, очень люблю». Пургольд еще несколько раз помогала редактировать его произведения.

Александр Бородин

В 1871 году Николай Римский-Корсаков стал профессором по классам практического сочинения и инструментовки в Санкт-Петербургской консерватории. В эти же годы он начал преподавать в организованной Бесплатной музыкальной школе, а в 1874 году стал ее директором. Однако вскоре он понял, что ему не хватает знаний для преподавания. Римский-Корсаков вспоминал: «Мне помогало то, что никто из учеников моих на первых порах не мог себе представить, чтобы я ничего не знал, а к тому времени, когда они могли начать меня раскусывать, я уже кое-чему понаучился».

Чтобы заполнить пробелы в знаниях, в конце 1870-х Римский-Корсаков начал изучать музыкальную теорию: одновременно преподавал в консерватории и вместе со студентами посещал отдельные занятия. Петр Чайковский писал: «Он пришел в глубокое отчаяние, когда увидел, что столько лет прошло без всякой пользы и что он шел по тропинке, которая никуда не ведет. И он стал учиться, но с таким рвением, что скоро школьная техника сделалась для него необходимой атмосферой».

Петр Чайковский

Опера "Снегурочка" - одна из самых известных и любимых опер Римского-Корсакова, рассказывающая о сказочной истории о девушке, рожденной из снега, и её любви к молодому парню.Опера "Царская невеста" - ещё одно великолепное произведение, в котором композитор воплотил на сцене древнерусскую легенду о трагической любви и войне.Симфоническая поэма "Шехерезада" - музыкальное произведение, вдохновленное восточными сказками, которое прекрасно передает экзотику и мистику восточного мира.

Опера "Царская невеста"

"Каприччио на испанские темы" - веселая и живая музыкальная композиция, в которой Римский-Корсаков погружает слушателей в атмосферу испанских танцев и мелодий.Симфония № 2, также известная как "Антар", вдохновленная арабской поэзией и олицетворяющая путешествие героя через воображаемые земли.

"Каприччио на испанские темы"

«Полёт шмеля» - эта композиция в оркестровой партитуре наименования не имеет. Только после выхода на сцену в качестве самостоятельного концертного произведения миниатюра получила своё нынешнее название. «Полёт шмеля» вошёл в книгу рекордов Гиннесса, как самое быстро исполняемое произведение на скрипке. Основной трудностью при исполнении произведения на данном инструменте является сложность слишком энергичного движения смычком, а это требует от скрипача большого навыка. Рекорд исполнения композиции в 2010 году поставил скрипач из Англии Оливер Льюис: он сыграл её за 1 минуту и 3 секунды.

 В книгу рекордов Гиннесса 2002 году был занесён гитарист из России Виктор Зинчук. Он исполнил музыкальный фрагмент за 55 секунд. Тьяго Делла Вега - гитарист из Бразилии в 2008 году поставил новый рекорд – 40 секунд. Последний рекорд установил в 2012 году американец Дэниел Химбаух. Он изобразил «Полёт шмеля» всего за 10 секунд!!!

Виктор Зинчук

Согласно сюжетной линии в третьем действии князь Гвидон, стоя на берегу моря, с тоской провожает взглядом корабль, на котором гости-корабельщики поплыли в Тмутаракань – в царство-государство царя Салтана. Повстречав Лебедь-птицу, князь жалуется, что ему очень хотелось бы увидеть своего отца. Стараясь выполнить пожелание Гвидона, Лебедь-птица преврашает его в шмеля, чтобы он мог долететь до уплывающего корабля, а затем незаметно добраться до царских палат Салтана. Полёт князя Гвидона, превращённого в шмеля отображает инструментальная зарисовка, которая в партитуре оперы никакого названия не имеет.

князь Гвидон

В 1881 году умер его друг Модест Мусоргский. Римский-Корсаков несколько лет редактировал последние произведения композитора: обработал симфоническую картину «Ночь на Лысой горе», а по его черновикам закончил оперу «Хованщина». В 1887 году умер другой участник «Могучей кучки» — Александр Бородин. Римский-Корсаков дописал его оперу «Князь Игорь».Римский-Корсаков был также заинтересован в народной музыке. Он изучал и внедрял элементы русской народной музыки в свои композиции. Это придавало его музыке уникальный характер и колорит.

Модест Мусоргский

Николай Андреевич Римский-Корсаков скончался 21 июня 1908 года в Людвигсбурге, Германия, оставив после себя богатое наследие в русской и мировой музыкальной культуре.

  «Надо жить, пока живется… Смерти я не боюсь, хотя расставаться с жизнью всегда жалко. Но, смерть есть сама по себе удивительно прекрасная вещь. Стоит только подумать, что может быть ужаснее вечной жизни? Все будут умирать, а я буду жить! Да это ужасно! А если никто не будет умирать и все будут жить вечно, так ведь это станет похоже на рай земной или на царствие небесное. Боже, какая неинтересная скука! Для чего же тогда жить? Чтобы не развиваться, стоять на месте? Рождения и развития нельзя себе представить без умирания… А как хорошо, что нет будущей загробной жизни (я верю в то, что ее нет). Каково было бы смотреть оттуда, как ТО, над чем трудился и что любил, умирает и забывается или если и не умирает, то рассасывается и испаряется… Ну, а пока живется, надо жить и жизнь любить надо» (Письмо Римского-Корсакова к Стасову, 1905 г.)

„Сейчас я буду очень много говорить, а вы будете очень внимательно слушать. Потом я буду говорить меньше, а вы будете слушать и думать, и, наконец, я совсем не буду говорить, и вы будете думать своей головой и работать самостоятельно, потому что моя задача как учителя — стать вам ненужным…“ „Чем непонятнее — тем лучше“