Борис Кустодиев

Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в городе Астрахани. Он вырос в семье священнослужителей. С раннего детства Борис был окружён культурой и природой своего родного края. Астрахань, расположенная на берегах Волги, отличалась красивыми пейзажами и разнообразием народных традиций.

В 1896 году Борис поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Это учебное заведение считалось одним из самых престижных в России. На протяжении семи лет Кустодиев учился под руководством знаменитых художников Ильи Репина и Василия Савинского. Репин, известный своими реалистичными портретами и жанровыми картинами, оказал большое влияние на стиль Кустодиева. Под его руководством Борис развивал свои навыки и учился передавать эмоции и атмосферу в своих работах.

Во время учёбы в Академии Кустодиев достиг значительных успехов. Он участвовал в выставках, где его работы были высоко оценены. Это дало ему возможность завоевать признание и начать карьеру художника. Благодаря своему таланту и усердию, Борис Кустодиев постепенно становился известным в художественных кругах.Борис Кустодиев начал формировать свой творческий стиль под влиянием Ильи Репина, одного из самых известных русских художников. Репин был мастером русского реализма, и его подход к живописи оказал значительное влияние на Кустодиева. Однако со временем Борис стал развивать свой собственный стиль, который отличался большей декоративностью и яркостью. Его картины стали более праздничными и радостными.

Илья Репин

Кустодиев также много путешествовал за границей. Это способствовало расширению его художественного кругозора. Он побывал в Италии, Франции и Испании, где познакомился с европейским искусством. Эти поездки помогли ему усвоить новые техники и идеи, которые он интегрировал в своё творчество. Он начал использовать более насыщенные цвета и экспериментировать с формами.

Важным источником вдохновения для Кустодиева стали русские народные традиции и фольклор. Он черпал идеи из крестьянской культуры, изображая сцены из повседневной жизни, народные праздники и обычаи. Это помогло художнику создать уникальный художественный образ, который сочетал в себе элементы народного искусства и современные художественные идеи. В начале своего творческого пути, в 1900-х годах, Борис Кустодиев создавал множество портретов. Он часто изображал членов своей семьи и друзей, а также работал над заказными портретами представителей российской интеллигенции. Эти портреты отличались  вниманием к деталям. 

Дочь Бориса Михайловича была его любимой моделью. В частности она позировала для работ "Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой" (1907), "Японская кукла" (1908), "Дети в маскарадных костюмах" (1909), "Девочка с цветами" (1917) и других произведениях.Для одного из главных шедевров Бориса Кустодиева, картины "Купчиха за чаем" (1918) позировала соседка художника по дому на Петроградской стороне, первокурсница Астраханского мединститута, баронесса Галина Адеркас.

"Дети в маскарадных костюмах"

В это время Кустодиев также начал работать в жанре «русского быта». Одним из его самых известных произведений этого периода является картина «Купчиха за чаем». На ней изображена женщина, сидящая за столом, с традиционными русскими угощениями. Эта работа отражает атмосферу домашнего уюта и тепла, а также передаёт дух русской культуры и обычаев.В 1910-е годы Кустодиев стал создавать знаменитые жанровые картины, которые воплощали дух русского праздника. Например, его работа «Масленица» изображает веселое гуляние, полный радости и веселья. На картине люди танцуют, поют и наслаждаются жизнью.

картина «Купчиха за чаем»

Ещё одной яркой работой этого периода является «Гуляние на Волге». На этой картине художник запечатлел народные праздники и ярмарки, где люди собираются вместе, чтобы повеселиться и отдохнуть. Яркость и декоративность его живописи стали отличительными чертами творчества Кустодиева. Он умело подчеркивал русскую культуру и обычаи, создавая картины, которые передавали радость и богатство народной жизни.

«Гуляние на Волге»

После 1917 года художник участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции, рисовал плакаты и картины на революционную тематику. В частности, в 1920 году он пишет неоднозначное по трактовке полотно "Большевик", на котором исполин с отстраненным взглядом и алым знаменем в руках движется на церковь. В 1920 году Кустодиев по заказу художника и коллекционера Исаака Бродского создает серию "Русь". Это 26 акварелей, каждая из которых до мельчайших подробностей рассказывает о жизни простых русских людей (извозчик, пьющий чай в трактире, купец в богатой шубе, веселый булочник и так далее).

полотно "Большевик"

В 1920-е годы Борис Кустодиев начал переходить к графике. Он стал активно работать в театре, создавая декорации и эскизы костюмов для спектаклей. Его работы отличались яркими цветами и интересными композициями. Кустодиев умело использовал свои художественные навыки, чтобы передать настроение и стиль произведений.Однако в это время художник столкнулся с серьёзными проблемами со здоровьем. У него развилась болезнь, которая привела к парализации. Несмотря на это, Кустодиев продолжал творить, работая в инвалидном кресле. Эта сложная ситуация сделала его творчество ещё более глубоким и выразительным. Он создавал картины и графические работы, полные чувств и эмоций, передавая свою личную борьбу и стойкость.

 «Весенний ветер»

Также в 1920-е годы в его работах заметно отразилась социальная тематика. Влияние революции 1917 года стало важным аспектом в творчестве Кустодиева. Он стал обращать внимание на изменения в обществе, изображая жизнь простых людей, их радости и трудности. Несмотря на физические ограничения, он не оставил своё дело. Кустодиев продолжал рисовать, работал в инвалидном кресле. Эта решимость и преданность искусству вдохновляют многих. Он не позволял болезни остановить себя и продолжал создавать яркие и эмоциональные картины. Они были полны жизни и чувств.

из серии картин Русь "Купец"