К.П.Брюллов

Карл Павлович Брюллов родился 12 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге, в семье известного вельможи и художника Павла Брюллова и его жены, Марии Лаврентьевны. Семья имела богатую культурную традицию, что предопределило выбор будущей профессии.С юных лет Брюллов проявлял интерес к искусству. В 1812 году он поступил в Императорскую академию художеств, где обучался под руководством таких мастеров, как Алексей Венецианов и Василий Жуковский.

В Академии Брюллов быстро зарекомендовал себя как талантливый студент. Он усердно изучал анатомию, перспективу и композицию. Все это стало основой его художественного мастерства. В 1817 году он получил первую золотую медаль за работу «Аполлон и Мелпомена», а затем в 1821 году — вторую золотую медаль за картину «Сон в ночь на Ивана Купала».

Аполлон и Мелпомена

В 1823 году Брюллов стал победителем конкурса на получение звания академика. В этот период его творчество отличалось яркими красками и живописной выразительностью, а также стремлением передать драматизм человеческих чувств.После завершения обучения Брюллов отправился в длительное путешествие по Европе. Оно оказало значительное влияние на его творчество и стилистику. Он провел много времени в Италии, где изучал работы старых мастеров и нашел вдохновение в античной культуре.

Императорская академия художеств

В Императорской академии художеств Брюллов учился с 1812 по 1821 год. Его преподаватели ( Алексей Венецианов и Василий Жуковский) оказывали значительное влияние на его художественное становление. Венецианов, известный своей приверженностью к реалистической живописи, научил Брюллова основам композиции и колористики. Также он обучил тому, как передавать настроение и эмоции в своих работах. Жуковский (поэт и критик) способствовал формированию у Брюллова глубокого понимания связи между искусством и литературой. Эти уроки помогли ему развить чувство формы, света и цвета. Они стали основой для его будущего успеха в романтическом стиле.

Алексей Венецианов

Уже в студенческие годы Брюллов проявил выдающийся талант. В 1817 году он получил первую золотую медаль за картину «Аполлон и Мелпомена». Она была высоко оценена за мастерство исполнения и выразительность. Эта награда открыла перед ним новые возможности и укрепила его статус в академическом круге. В 1821 году он стал обладателем второй золотой медали за работу «Сон в ночь на Ивана Купала». Эти достижения стали важными вехами на пути к его дальнейшей карьере и положили начало его известности как одного из самых значительных русских художников своего времени.

Итальянка с ребёнком у окна

После окончания Академии художеств в 1821 году Брюллов отправился в поездку по Европе. Он посетил множество стран, включая Германию, Францию и Италию. Эта поездка позволила ему ознакомиться с произведениями великих мастеров, таких как Рафаэль, Микеланджело и Караваджо, и углубить свои знания о классическом искусстве. В этом путешествии Брюллов не только совершенствовал свои художественные навыки, но и расширял кругозор, что отразилось в его дальнейших работах.

Микеланджело

Наибольшее влияние на Брюллова оказала Италия, где он поселился в 1823 году. В Риме он активно работал над своими произведениями и создавал впечатляющие картины, такие как «Последний день Помпеи». Итальянская атмосфера, архитектура, культура и живопись вдохновили его на создание грандиозных полотен, наполненных динамикой и эмоциональной глубиной. Здесь Брюллов также познакомился с другими художниками и стал частью богемного сообщества.

«Последний день Помпеи»

Итальянское искусство оказало значительное влияние на стиль и темы Брюллова. Он перенял элементы барокко и ренессанса. Это отразилось в его использовании света и тени, а также в стремлении к динамизму и эмоциональному воздействию. Брюллов вдохновлялся мифологическими и историческими сюжетами. В его работах заметно сочетание романтического идеализма и классической композиции. Это позволило ему создать уникальный стиль, привлекающий внимание и восхищение.

Картина Микеланджело

«Последний день Помпеи» — описание и значениеОдним из самых известных произведений Брюллова является картина «Последний день Помпеи», написанная в 1830–1833 годах. Полотно изображает катастрофу, произошедшую в результате извержения вулкана Везувий, уничтожившего город Помпеи. На картине представлены различные персонажи, переживающие последние мгновения своей жизни: люди в панике, спасаясь от лавы и дыма, а также сцены страха и трагедии.

Значение: Эта работа является символом романтизма. Она отражает мощь природы и беспомощность человека перед её лицом. Брюллов мастерски передал драматизм момента, использовал динамичные композиции. Картина стала знаковым произведением для русской и европейской живописи, она способствовала популяризации романтического искусства в России.

Помпея

«Смерть князя Мстислава» — сюжет и художественные особенностиДругая значимая работа Брюллова — «Смерть князя Мстислава», созданная в 1836 году. Сюжет картины основан на древнерусском эпосе и изображает момент смерти князя Мстислава. Он окружен верными воинами и женщинами. На картине изображены глубокие эмоциональные переживания героев: страх, печаль и горе.

«Автопортрет» (1834): Эта работа демонстрирует мастерство Брюллова как портретиста. В автопортрете художник изобразил себя с кистью и палитрой. Он передал свою индивидуальность и внутренний мир, используя мягкие оттенки и свет.«Ковчег Ноя» (1841): Эта картина отражает библейский сюжет о Ное, собравшем животных для спасения от потопа. Брюллов мастерски изобразил множество фигур. Эта работа также наполнена символизмом и содержит элементы романтизма.

«Ковчег Ноя» (1841)

После возвращения из Италии в 1835 году Брюллов стал преподавателем в Императорской академии художеств. Он занимал должность профессора и быстро завоевал уважение студентов и коллег благодаря своим знаниям и мастерству. Брюллов обучал молодое поколение художников, передавая им свои навыки и понимание живописи. Его уроки отличались высоким уровнем и вниманием к деталям, а также акцентом на эмоциональную выразительность и композицию.

Его подход к живописи, акцент на динамику и освещение, а также использование исторических и мифологических сюжетов способствовали формированию новых художественных стандартов и стилей в русской живописи.Современники Брюллова высоко ценили его творчество. Его работы получали признание на выставках, а также были предметом обсуждения среди критиков и искусствоведов. Его картины считались образцом мастерства и эмоциональной выразительности. Художник стал не только символом романтизма, но и одним из самых значимых представителей русской живописи.

Портрет сестер Шишмаревых