Борис Кустодиев "Купчиха за чаем". Документальный фильм

В 1918 году Зиновьев выступил в Петрограде, заявив, что искусство, непонятное пролетариату, не нужно, и что требуется нечто более ясное и доступное. С одной стороны, авангардисты получили поддержку, но, с другой, народ не воспринимал их творчество. Власти начали искать художников, способных лучше отразить настроение народа. В новых условиях государства основным заказчиком для многих художников стало государство, и они начали искать пути для сотрудничества с ним.

Многие художники изменили свой подход к искусству под влиянием новых реалий. Современные советские критики были легко узнаваемы по своему внешнему виду: кожаные куртки или военная форма, сапоги. Они бродили по залам выставки, делая записи о художниках. Например, работа Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем» привлекала внимание своим ясным и понятным содержанием. На картине изображена купчиха, пьющая чай из блюдца за большим столом, на котором стоит самовар и разнообразные угощения. Художник детально изобразил фрукты, красивую посуду и саму купчиху, одетую в темно-синее платье.

Когда Кустодиев создавал эту картину в 1918 году, Россию охватили «окаянные дни» — разруха, нищета и репрессии. Его жена, Юлия, даже ходила за дровами, за что ей платили древесиной. Сам художник, 40-летний Борис Михайлович Кустодиев, писал другу, что живут плохо, холодно и голодно, а вокруг только и говорят о хлебе. Однако из-под его кисти появилась не просто купчиха, а образ, отражающий изобилие.

Это полотно можно рассматривать как карикатуру на купеческое сословие и на всё то, с чем советская власть покончила в общих чертах. Художник Борис Кустодиев, когда-то рисовавший Николая II, теперь стал совершенно лоялен к советской власти. Хотя в его картине нет отражения новой реальности, старая представлена осуждающим образом.

Современники Кустодиева увидели в этом произведении совершенно иное — горькую иронию и тоску по потерянной России, по спокойной жизни, которая уже никогда не вернётся. В картине ощущается печаль по безжалостно разрушенному прошлому. Если бы новые советские критики знали, кто послужил прототипом для этой женщины, они бы поняли, что, несмотря на его талант, Кустодиев не мог бы считаться лояльным художником.

Прототипом героини картины была Галина Адоркас-Богуславская. Мы не знаем ни даты её рождения, ни даты смерти, но она вошла в историю искусства. В этом произведении показано полное несоответствие: героиня, баронесса по рождению, живёт в мире, который уже не существует, в то время как голод царит вокруг. Художник создает этот мир с его красочностью и загадочностью. Кажется, что он преображает реальность, создавая то, что больше не существует. Образ арбуза на картине символизирует, что что-то новое вот-вот начнётся.

Молодая баронесса Галина Адоркас родом из Астрахани, как и сам Кустодиев. Однако художник никогда не встречался с ней. Скорее всего, они могли встретиться в высших кругах астраханского общества, где её могла узнать жена Кустодиева, Юлия. Существует мнение, что Галина хорошо пела, и в 1918 году, когда Кустодиев задумал свою картину «Купчиха за чаем», его жена случайно столкнулась с баронессой на улице Петрограда.

На тот момент внешность Галины не имела ничего аристократического. Она жила в Петрограде, училась на медицинском факультете и всеми силами скрывала своё происхождение. Когда Борис Михайлович увидел её, то понял, что нашёл натурщицу. Галина охотно согласилась позировать, и он сделал первый эскиз. В Русском музее хранится графитный рисунок портрета, где изображена её соседка.

Друг художника, писатель Евгений Замятин, как-то сказал: «Настоящая красавица русская — не какая-нибудь там петербургская виртуозка, а как Волга: вальяжная, медленная, широкая, полногрудая». Эти слова отлично подходят и к другим картинам Кустодиева. Неизвестно, насколько объёмной была натура, которую он использовал, но всё его творчество запоминалось как нарядное и праздничное, олицетворяющее провинциальную жизнь России, полное ощущение полноты жизни.

Евгений Замятин

Однако почему все барышни Кустодиева кажутся «пышками»? Беззлобно говоря, в России почти не существовало изящных купчих, только такие мягкие, сдобные женщины. Этот образ стал частью нашего языка: если женщина обладает такими формами, мы сразу ассоциируем её с тем стилем, который описал художник.Кустодиев говорил: «Худые женщины на творчество не вдохновляют». Кустодиев также сделал реверанс в сторону классики, написав обнажённую натуру, но остался верен своей теме — живописной красавице из народа, привлекательной как в одежде, так и без неё.

Купец

Для одной из его работ моделью служила 21-летняя актриса Московского художественного театра Фаина Шевченко. Судя по её фотографиям, Кустодиев, если и что-то добавлял, то лишь немного. Картина вызвала шок среди публики и критиков, так как в искусстве тогда властвовал модернизм с его субтильными дамочками. Вдруг же появляется пышущая здоровьем и обворожительная красавица. Кустодиев неоднократно повторял её образ в разных вариантах и даже подарил одну из работ Максиму Горькому. Другую картину он написал для своего друга Фёдора Шаляпина.

Фаина Шевченко

Некоторые критики называли Кустодиева «русским Рубенсом», в то время как другие обвиняли его в натурализме. Он сам же говорил: «Меня называют натуралистом — какая глупость! Все мои картины — сплошная иллюзия. Что такое картина? Это чудо, не более чем холст и комбинации наложенных красок. Их называют натуралистическими, только потому что они создают впечатление действительной жизни».

Самые известные работы Кустодиева

Живопись Кустодиева не всем приходилась по вкусу, всегда находились ценители, которые ругали его, не вникая в смысл творчества и не признавая выдающегося мастерства. Кустодиев смотрел на мнение таких критиков сквозь пальцы. После создания «Русской Венеры» он вообще перестал обращать внимание на хулителей. Раз уж его называли «русским Рубенсом», он мог ответить словами великого голландца: «Тело человека — творение божие, до самой последней своей детали».

Работа Кустодиева

Для Венеры Кустодиева позировала его дочь Ирина, которую он писал на протяжении всей её жизни. В итоге она появилась в образе русской Венеры. Ирину Кустодиев любил рисовать ещё и потому, что она полностью соответствовала его вкусам. Да, именно вкусам, и это выглядело немного странно. Многие замечали, что у Бориса Михайловича было два вкуса: один для творчества, другой для жизни. Его любимая женщина и жена Юлия явно не отличалась полнотой и имела изящные формы, особенно в молодости.

Русская Венера

Когда они познакомились в июле 1900 года, Борис был студентом Академии художеств и в компании друзей отправился на пленэр. Молодые художники выбирали живописные места и писали этюды. В этом тихом провинциальном волжском городке он влюбился дважды: в место и в 19-летнюю Юлию. Через три года они поженились, и финансовая поддержка новобрачным пришлась как нельзя кстати, когда их учитель Илья Репин пригласил Бориса помочь ему в написании грандиозного полотна.

Илья Репин

На этой картине изображены портреты, написанные Борисом Кустодиевым. Однако точно неизвестно, какие именно, так как он создавал их, следуя наставлениям своего учителя. Ранние работы художника в академическом стиле были довольно неплохими. Но, к счастью для отечественного и мирового искусства, Кустодиев выбрал свой собственный путь. Он был учеником Репина и, возможно, даже превзошёл его.

Балаганы 

В начале 20 века было важно найти свою тему и уметь писать хорошие портреты. Многие художники могли это делать, но Кустодиеву нужно было не просто стать известным — ему требовалось найти свой стиль, свой колорит, своих героев и быть непохожим на других. С начала 90-х годов его живопись стала ярче и насыщеннее, и он черпал вдохновение из народного творчества — ситцевых платков, расписных яиц, одесских прялок и шкатулок с лаковой росписью. Он рисовал русских красавиц, подносы с красными розами, которые были популярны в каждом доме и трактире.

В имении коллекционера Е.Г. Шварца "Успенское" в Старой Ладоге. 1908 г.

После смерти художника в мае 1927 года Фёдор Шаляпин вспоминал о нём как о человеке с высоким духом. В русском изобразительном искусстве есть множество замечательных картин, но популярность работ Кустодиева была особенно высока. Его репродукции печатались в журналах и учебниках, а сами картины стали настолько известными, что их изображения встречались повсеместно: на шкатулках, самоварах, почтовых марках и даже на монетах.

Фёдор Шаляпин