Изображение пространства

 Урок 31 Изображение пространства

Сегодня нам понятно, что пейзаж — это прежде всего изображение пространства. Но понимание способов изображения пространства было разным в различные эпохи.
В эпоху Древнего Египта изображения никогда не создавали иллюзию прорыва стены, а следовали вдоль её плоскости, располагаясь рядами, подобно строкам письма, — фризами. Изображения словно мерно шествовали, ритмически повторяя жесты. При этом величина фигуры указывала на её значимость: самыми крупными были боги и фараоны. В этой системе изображалось всегда «что-то», то есть то, что предметно, а даль, протяжённость земли и воздуха не передавались, будто сами по себе и не существовали. Пространство в древнем искусстве было пустотой, то есть «ничем», ведь оно — не вещь, а отсутствие вещи. И каждая часть изображения переносилась на плоскость не в том виде, в котором она предстаёт глазу, а в том, который наиболее выражает её суть.

Настенная роспись. Древний Египет

Древние египтяне совмещали в одном изображении вид сверху, вид спереди и вид в профиль.

Сад и пруд. Настенная роспись. Древний Египет. II тыс. до н. э.

В эпоху Древней Греции и Древнего Рима пространственными стали изображения человека: развернулись в пространстве плечи, правдоподобными стали движения людей, между их действиями на рисунках появились пространственные связи. Но изображали только то, что имеет телесную, предметную форму. В позднее римское время в росписях стен появился своеобразный пейзаж. Однако нарисованное пространство не выглядело единым — оно украшало стены и легко переходило в орнамент.

Девушка, собирающая цветы. Фреска. Древний Рим. I век

Неизвестный мастер. Райский сад. Германия. XV век

Искусство Средних веков стало по преимуществу религиозным и по сюжетам, и по назначению. Изображения были повествовательные и несли символический смысл. При этом они должны были воздействовать на чувства воспринимающего, поэтому их музыкальная, ритмическая организация поднялась на высочайший уровень.
У пространства иконы свои законы построения. Икона будто открывается навстречу стоящему перед ней человеку. Линии в иконе, если их продолжить, сходятся впереди — на молящемся человеке, как бы замыкаются им и, наоборот, расширяются в пространстве иконы. Такой метод принято называть обратной перспективой.

Чудо Архангела Михаила о Флоре и Лавре. Икона. Россия. XV век

Теперь пространство в картине стали строить по строгим законам перспективы, размещая в нём в соответствии с этими правилами и людей, и здания, и горы. Чтобы этому научиться, итальянский архитектор Леон-Баттиста Альберти придумал такой способ изображения:«Перспектива есть не что иное, как наблюдение местности или предметов сквозь прозрачное стекло, на поверхности которого и рисуются лежащие за ним предметы». То есть художник представляет себе картинную плоскость как бы прозрачной, а всё, что изображается на ней, — расположенным позади этой плоскости. 
 

«Сетка Альберти» для исследования перспективных сокращений

Правда, очень скоро художники осознали, что плоскость картины не «прозрачная завеса» и не «открытое окно». Пространство, изображаемое в картине при помощи перспективы, — это особый мир, построенный и организованный художником так, чтобы вызвать у нас определённые впечатления, а соответственно мысли и переживания. Именно умение объединить изображение в единую композицию есть воплощение виртуозности мастера. 

«Сетка Альберти» для исследования перспективных сокращений

Теперь ты знаешь, что только неискушённому в живописи человеку может показаться, что художник пишет «просто, как видит». В действительности способов передавать пространство на плоскости существует множество. Применение того или иного способа изображения пространства является формой выражения определённого содержания. Оно обусловлено мироощущением художника и его эпохой.

Питер Брейгель  Старший. Охотники на снегу. Масло. Нидерланды. XVI век

 ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ Рассматривая репродукции к теме, постарайся объяснить, как в каждом случае художник понимает пространство.Объясни, как ты понимаешь понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «точка схода», «линия горизонта», «высота линии горизонта».Изготовь себе «сетку Альберти» — рамку с прозрачной плёнкой, на которую нанесены прямые перпендикулярные линии. Теперь проведи исследовательскую работу с использованием этой рамки и проверь для себя правила перспективы, наблюдая их в помещении, глядя вдаль из окна и на улице. Сделай графические наброски своих наблюдений.  

Прочитай вопросы. Не переходи на следующую страницу сразу. Несколько минут поразмышляй, ответь на вопросы сам.                        И только потом перелистывай.

ВопросРассматривая репродукции к теме, постарайся объяснить, как в каждом случае художник понимает пространство.  Ответ   Анализ репродукций, приведённых на страницах 142-145 учебника.     

    Вывод: Понимание пространства в искусстве кардинально менялось в зависимости от эпохи, мировоззрения и задач художника: от условного и символического к реалистическому и иллюзорному.  

ВопросОбъясни, как ты понимаешь понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «точка схода», «линия горизонта», «высота линии горизонта».  Ответ     

    Она определяет, как мы смотрим на сцену:  

ВопросИзготовь себе «сетку Альберти» — рамку с прозрачной плёнкой, на которую нанесены прямые перпендикулярные линии. Теперь проведи исследовательскую работу с использованием этой рамки и проверь для себя правила перспективы, наблюдая их в помещении, глядя вдаль из окна и на улице. Сделай графические наброски своих наблюдений. Практическое руководство к выполнению задания: 

3. Исследование из окна и на улице: 4. ​​​​​​​Графические наброски:Вывод исследования: Практическая работа с «сеткой Альберти» наглядно подтверждает правила линейной перспективы, открытые художниками Возрождения. Она помогает перевести трёхмерное зрительное восприятие на двухмерную плоскость листа.