Художественные материалы

Урок 2.Художественные материалы

Играя, можно рисовать палкой на песке и лепить фигуры из снега. Можно воспользоваться любым подручным материалом и сделать прекрасные изображения, но их трудно сохранить надолго. Для изобразительного искусства существуют специальные художественные материалы: живописные, графические и скульптурные.У каждого художественного материала свой характер и свои возможности. Одно и то же изображение, выполненное разными материалами, будет создавать иной образ, выглядеть по-разному.СКУЛЬПТУРНЫЕ МАТЕРИАЛЫ — это глина, гипс, дерево, металл, различные виды камней.Скульптура, выполненная из податливого руке мастера полупрозрачного мрамора, не похожа на скульптуру из блестящего металла, несущего в себе силу. Портрет из дерева, сохраняющий в себе образ таинственного леса, не похож на памятник из гранита, который напоминает каменную скалу.

ГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ — это карандаши, разнообразные мелки, палочки обожжённого древесного угля, фломастеры и различные ручки, а также традиционные в графике — тушь и перо, вместо которого иногда применяют заострённую палочку или кисть.Каждый художественный материал имеет свои особые качества и образные возможности.Карандаш — самый обычный и распространённый, знакомый всем и необходимый в работе художника графический материал. Графитные, или, как говорят, простые, карандаши различаются своей твёрдостью. Твёрдый оставляет жёсткую серебряную линию, а мягкий — шероховатую и насыщенную. Рисовать можно и острым кончиком грифеля, и сточив его «лопаточкой», применяя разный нажим. Карандаш даёт возможность наносить на бумагу линии и разные по характеру штрихи — когда короткие линии ложатся рядом и образуют пятно. Чтобы сделать пятно темнее, новый слой штрихов накладывают в другом направлении. 

 Для более крупных по размеру рисунков художники любят использовать уголь. Очень отзывчивый руке мастера, уголь позволяет быстро и непосредственно выразить замысел, но требует особой сноровки, ведь можно «перечернить» работу. Его легко стереть тряпкой, поэтому необходимо закреплять на поверхности бумаги специальным лаком.В рисовании также используется сангина — мягкие коричневые мелки, которые хорошо совместимы с углём.Наиболее богата по своим возможностям пастель. Это сухие цветные палочки, создающие бархатистую, переливчатую поверхность, которая нуждается в закреплении на бумаге, иначе красочный слой осыпается. Существует и масляная пастель — яркая и сильная, но непригодная для тонкой разработки рисунка.Для всех видов графики большое значение имеет выбор бумаги — её цвет и качество.

ЖИВОПИСНЫЕ МАТЕРИАЛЫ — это краски, которые дают художнику богатые возможности в изображении мира. В глубокой древности человек научился получать красящие вещества, растирая в порошок разноцветные глины и камни. Эта красочная основа — порошок — называется «пигмент». Чтобы из него сделать краску, надо найти подходящее связующее вещество. Для этого применяли воск, яичный желток, рыбий клей. И даже сегодня в самые качественные краски обязательно входят те же натуральные вещества.Как ты думаешь, почему художникам для живописи требуются разные виды красок — акварель, гуашь, темпера, масло? Да потому, что нужны разные по характеру краски: одни — чтобы расписывать стены, другие — чтобы создавать живописные картины или маленькие живописные произведения, например миниатюры для книг.Темпера — одна из самых древних красок. До XV в. темпера была наиболее распространённым материалом живописи. Краска разбавляется водой, но быстро высыхает и становится прочной. На Руси яичная темпера применялась в иконописи и для росписи храмов. Фрески наносились на стены храмов или дворцов по слою ещё не просохшей штукатурки, которая впитывала в себя красящий пигмент и прочно его закрепляла.

Акварель — это прозрачные водяные краски. Их наносят на бумагу тонкими слоями так, чтобы бумага просвечивала сквозь них. При этом они дают возможность получить очень яркие цвета, отличающиеся особой свежестью. Но для этого требуется мастерство и ясное представление о задуманном образе. Если одно и то же место покрыть несколькими слоями краски, оно может показаться грязным.

Гуашь, как и акварель, разводят водой. Это густые, кроющие краски, и при работе они дают большую, чем акварель, свободу исправлений.

Масло, наверное, самая главная живописная краска, она даёт художнику самые большие возможности. Пишут маслом обычно по специально загрунтованному холсту, и краску разводят не водой, а растворителями. Масло позволяет вести работу многослойно, то есть накладывать мазок на мазок, углубляя и разрабатывая содержание произведения.ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТЕХНИКИ — это способы работы тем или иным материалом. Например, акварелью можно вести работу в течение нескольких сеансов, накладывая по просохшему слою новый прозрачный и светлый слой краски. Можно взять цвет сразу в полную силу и быстро завершить работу или писать растекающейся акварелью по влажной, смоченной водой бумаге.И всякий раз потребуется специальный навык — мастерство владения данной техникой, которое приходит с опытом.Но мастерство художника определяется не только уровнем его техники. Мастерство определяется прежде всего умением видеть мир, мыслить и выражать свои чувства, так же как, например, в литературном творчестве недостаточно знать грамоту, чтобы стать поэтом.

1.     На листе бумаги испробуй самые разные возможности красок. Не старайся при этом рисовать что-либо конкретное, просто стремись к тому, чтобы краска красиво растекалась, а соседние пятна смешивались между собой.Сделай густые мазки и прозрачные мазки. Почувствуй, что краски разных цветов ведут себя немного по-разному из-за характера их пигмента.Весь лист бумаги, на котором ты пробуешь краски, должен в конце работы стать выразительной композицией.2.     Попробуй на бумаге графические материалы и инструменты — карандаши, уголь, пастель, тушь и перо, тушь и кисть. Почувствуй, как по-разному они ощущаются при работе. Не надо рисовать конкретное изображение, сделай штрихи и линии разной толщины и длины.3.     Порисуй карандашом, углём или пастелью острым краем, оставляя резкие и послушные изменению нажима следы, а затем боковой плоскостью, мягко и бархатисто касаясь листа. Постарайся, чтобы к концу работы весь лист графических проб смотрелся красиво.4.     Сравни изобразительные возможности разных материалов и объясни, чем они отличаются друг от друга.

В XX в. обострился интерес к самоценности языка живописи, взаимодействию красочных фактур, и ряд художников посвятили своё творчество эксперименту.