Цвет в натюрморте

 Урок 17 Цвет в натюрморте

 Поворотным в развитии натюрморта явилось творчество Поля Сезанна. Живопись он понимал как средство выражения своих ощущений через цвет. «Художнику надо научиться строить форму цветом» — так прозвучал его завет.   

Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой. Масло. Франция. XIX век

Одновременно с Сезанном жил художник, чьё взволнованное сердце и внутреннее горение навсегда остались для нас в поразительных произведениях. Винсент Ван Гог приходит к идее, что краски палитры живописца не обязаны совпадать с красками природы. Важно, чтобы общее цветовое построение полотна отвечало эмоциональному восприятию натуры художником и возбуждало такие же переживания у зрителя. Эти идеи были новы и предопределили будущие искания живописцев.

 Одним из самых ярких представителей этой плеяды художников был Анри Матисс. Большое влияние на него оказали впечатления от восточного и древнерусского искусства. Его картины — это воплощение радости бытия. Нарядность его цвета кажется фантастической. Однако художник писал, что выбор красок основан на наблюдении натуры, «на опыте моих чувств».

А. Матисс. Красная комната. Масло. Франция. XIX в.

Задачи, которые ставят перед собой художники в натюрморте, очень разнообразны. Натюрморт позволяет экспериментировать в поисках новых выразительных возможностей. Театр предметного мира воплощает, а часто и порождает наше новое восприятие окружения, те ощущения, о которых не скажешь иначе, потому что они заключены в зрительных образах. Новое отношение к цвету нашло воплощение в натюрмортах русских художников К. А. Коровина,           И. Э. Грабаря. Их картины как бы наполнены цветным воздухом, в них звучит новое богатство сложных цветовых отношений.

К. А. Коровин. Рыбы, вино и фрукты. Масло. Россия. XX век

 Яркие красочные переливы проступают из глубоких бархатных теней в простом сюжете натюрморта И. Э. Грабаря — будто вдруг увиденные россыпи драгоценностей... на углу стола. Умение удивляться красоте в обычной череде мгновений останавливает нас и перед роскошным серебром воздуха в этой картине, как бы наполненной свежестью и бодростью летнего утра.

И. Э. Грабарь. Неприбранный стол. Масло. Россия. XX век

В начале ХХ века в Москве образовалась группа молодых художников, которые назвали себя неожиданно — «Бубновый валет», нарочно обостряя в названии своё желание выразить яркую радость жизни и праздничное озорство. Эти художники умели видеть замечательные подсказки в пёстрой и нехитрой уличной вывеске, в предметах народного искусства, которое очень ценили. Их работы разные по настроению, за каждым натюрмортом своя жизненная ситуация, своё переживание, высказанное смело, энергично. У И. И. Машкова красные фрукты задорны и нарядны. А в произведении Р. Р. Фалька красное драматично. Резкие контрасты создают атмосферу напряжённого конфликтного разговора.

И. И. Машков. Синие сливы. Масло. Россия. XX век

Р. Р. Фальк. Красная мебель. Масло. Россия. XX век

А. В. Куприн. Натюрморт с синим подносом. Масло. Россия. XX век

П. П. Кончаловский. Натюрморт. Масло. Россия. XX век

Совершенно другой мир предстаёт в произведениях художников П. В. Кузнецова и К. С. Петрова-Водкина. Здесь мы видим и грусть, и ощущение хрупкости жизни. В немногословности этих полотен чувствуется особая значительность, которую в те трудные годы приобрели такие простые жизненные понятия, как, например, еда, тепло, дом.Цвет не только передаёт реальную окраску, но и позволяет нам осязательно ощутить предмет, почувствовать его тяжесть или лёгкость, холод или тепло.

К. С. Петров-Водкин. Скрипка. Масло. Россия. XX век

П. В. Кузнецов.                  Натюрморт с хрусталём. Масло. Россия. XX век

Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость или мягкость, чистую прозрачность или туманную густоту. Но главное, цвет способен создавать настроение — печальное или радостное, вносить бурный драматизм или спокойствие, ясность или тайну.

 ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Как ты понимаешь, что такое выразительность цвета? Расскажи.  

Прочитай вопросы. Не переходи на следующую страницу сразу. Несколько минут поразмышляй, ответь на вопросы сам.                        И только потом перелистывай.

Вопрос 1Как ты понимаешь, что такое выразительность цвета? Расскажи.  ОтветВыразительность цвета — это его способность не просто изображать предметы (трава зелёная, небо голубое), а передавать чувства, настроение, характер, идею художественного произведения. Это язык, на котором художник говорит со зрителем. Таким образом, выразительность цвета — это его главная «работа» в картине: не копировать, а выражать внутренний мир художника и замысел работы, как это делали Ван Гог (страстные подсолнухи) или Петров-Водкин (пронзительно ясные цвета).

На следующих страницах прочитай рекомендации по выполнению данных практических заданий.Напоминаем: все практические задания нужнот присылать на проверку экзаменатору. Когда работа будет готова, подпиши её, указав свои фамилию и имя, а также тему, по которой выполняется задание. Например, так: Артём Соколов, Урок 6 "Цвет. Основы цветоведения." В конце курса тебе нужно будет сделать фотографии всех своих работ и прислать их экзаменатору для прохождения аттестации по предмету Изобразительное искусство.