А. Скрябин

Александр Николаевич Скрябин, русский композитор и пианист, родился 6 января 1872 года в Москве. Его детство и молодость были периодом первых музыкальных открытий и формирования музыкального таланта. Уже в раннем возрасте Скрябин проявил выдающиеся музыкальные способности, начав играть на фортепиано в четыре года. Он получил свое основное музыкальное образование в Московской консерватории, где изучал фортепиано у Василия Игнатьевича Сафонова и композицию у Николая Григорьевича Рубинштейна и Сергея Ивановича Танеева. Уже в ранних произведениях Скрябина можно увидеть его индивидуальный стиль и уникальный подход к музыкальному творчеству.

Молодость Александра Скрябина была временем активного творческого поиска и экспериментов. Он был глубоко заинтересован в философии, литературе и искусстве, что отразилось в его музыке. Влияние символизма и мистицизма прослеживается во многих его произведениях этого периода. После получения образования в Московской консерватории, Скрябин начал активно выступать как пианист и композитор, покоряя публику своими новаторскими идеями и музыкальными экспериментами. Он путешествовал по Европе и США, где его музыкальные произведения получали признание и восхищение.

Молодого музыканта заметил директор Василий Сафонов. По его воспоминаниям, у юноши было «особое разнообразие звука», он «обладал редким и исключительным даром: инструмент у него дышал». Скрябина отличала особая манера использования педалей: зажимая их, он продолжал звук предыдущих нот, которые накладывались на последующие. Сафонов говорил: «Не смотрите на его руки, смотрите на его ноги!». Важным этапом в жизни Скрябина стало его знакомство и брак с пианисткой Верой Ивановной де Боссе, которая стала его надежной поддержкой и вдохновением.

На образ Александра Скрябина в российском обществе негативно повлияло сразу несколько факторов. Концепции и идеи пианиста казались слишком смелыми. Его фортепьянные сочинения мало кто играл из-за их трудности, оркестровые также не исполнялись из-за сложности. Отрицательно сказалось и его расставание с первой женой. В ранних произведениях Скрябина заметно влияние Фридерика Шопена, особенно в его фортепианных миниатюрах, таких как этюды и прелюдии. Эти работы характеризуются лиризмом, эмоциональной глубиной и изысканной гармонией.

Со временем Скрябин начал отходить от традиционных тональных структур. Он стремился выразить свои философские и мистические идеи. Его поздние произведения характеризуются использованием сложных нот и новых звуковых структур, таких как "мистический аккорд", который стал основой для его уникального музыкального языка. Невероятная «Божественная поэма» рассказывает слушателям о росте духа человека на протяжении его жизни. Поделенная на составные части, она повествует о борьбе, наслаждении, божественной игре и названы части соответственно.

Премьера уникального произведения состоялась сначала в Париже, а затем в Санкт-Петербурге(1906 год).Борис Пастернак сравнивал симфонию с городом, охваченным артиллерийским огнём; со стихией – свободной и смелой. Русский музыковед Александр Оссовский рассказывал об ошеломляющем впечатлении, которая симфония произвела на публику. Он считал, что ей под силу возвести искусство в новую эру своего существования.

1906 год в жизни Скрябина начался новым этапом в творчестве – композитор на полгода уехал на гастроли: он посетил Америку и Францию. В это же время автором была завершена «Поэма экстаза» - сочинение, пропитанное духом революции. Возвращался на Родину Скрябин настоящей звездой своего времени: его произведения звучали на лучших площадках столицы, а композитор гастролировал по городам Поволжья.

Самое знаменитое произведение Александра Скрябина «Прометей» родилось в 1911 году. По признанию композитора в симфонической поэме должен быть свет, так как он присутствует в каждой тональности. Таким образом «Прометей» - своего рода огненный световой язык музыки. По воспоминаниям современников, знаменитый «прометеев аккорд» прозвучал как голос хаоса, рождающегося из недр. Все были в восторге от этого начала. Сергей Рахманинов спрашивал: «Как это у тебя так звучит? Ведь совсем просто оркестровано». На что Скрябин отвечал: «Да ты на самую гармонию-то клади что-нибудь. Гармония звучит». «Прометей» стал первым наброском «Мистерии», в котором использовался синтез искусств.

Но к всеобщей славе композитор относился безразлично, ему было важно только мнение узкого круга единомышленников, который сформировался вокруг него.  Леонид Сабанеев утверждал: «Он ласков и изыскано вежлив - и в этой вежливости страшная далекость от всех этих людей, которые его окружали с дружескими излияниями. Я потом всегда замечал у Скрябина эту странную его вежливость, которая сразу устанавливала между ним и собеседником расстояние в несколько миллионов километров: он этой вежливостью и джентельменством как бы защищался от вторжения в его психику».

 «Когда он играет, пахнет древним колдовством, в его произведениях словно живут неведомые существа, меняющие формы под воздействием колдовских звуков», — говорил о композиторе его друг, поэт Константин Бальмонт, который обладал абсолютным слухом. Он не раз отмечал, что Скрябин гипнотически действовал на людей, легко подчиняя их психику, но никому никогда не причинял никакого зла. Скрябин верил в способность музыки выражать глубокие духовные и космические идеи. Это проявилось в его поздних произведениях, таких как "Поэма экстаза" и "Прометей", где он сочетал музыку с цветовым освещением и другими элементами, чтобы создать синестетическое восприятие искусства.

Леонид Сабанеев в воспоминаниях писал, что мистика Скрябина не есть стройная система, а скорее отрывочные взгляды и разрозненные идеи, которые к тому же не отличались значительной устойчивостью. Они менялись и эволюционировали очень быстро… «Мистика Скрябина – одна из страниц той книги, другие страницы которой называются Бальмонтом, Блоком, Вячеславом Ивановым, Гиппиус, Бердяевым, Булгаковым…», - говорил он.

Благодаря своему творчеству композитор пытался преодолеть тот хаос, который творился вокруг. Он чувствовал надвигающуюся трагедию, стараясь ее победить. Однажды он поделился с друзьями своим видением будущего, которое должно наступить в XX веке, буквально через полсотни лет. «Человечеству придётся пережить страшную эру; улетучится вся мистика, угаснут духовные потребности. Наступит век машин, электричества и чисто меркантильных устремлений. Грядут страшные испытания…». «Первая серьезная неудача в жизни. Первое серьезное размышление: начало анализа. Сомнение в возможности выздороветь, но самое мрачное настроение. Первое размышление о ценности жизни, о религии, о Боге»Александр Скрябин

«Я не понимаю, как можно теперь писать «просто музыку». Ведь это так неинтересно… Ведь музыка получает смысл и значение, когда она — звено в одном, едином плане, в цельности миросозерцания»Александр Скрябин Александр Скрябин умер 27 апреля 1915 года в Москве от сепсиса, вызванного фурункулом на верхней губе. Его смерть наступила внезапно и преждевременно, прервав его активную композиторскую и философскую деятельность. На момент смерти ему было всего 43 года, и он находился в зените своего творческого пути.