Рихард Вагнер

Рихард Вагнер – выдающийся композитор, чьё творчество имеет огромное значение в мире музыки. Он считается одним из наиболее влиятельных музыкальных деятелей XIX века. Вагнер не только написал множество опер, но и внёс значительный вклад в развитие музыкальной драмы и театра. Его работы часто называют музыкальными эпопеями, которые изучаются и исполняются по всему миру. Вагнеровский стиль отличается глубоким психологизмом, величественными оркестровыми звуками и инновационными музыкальными решениями. Его влияние распространяется не только на оперное искусство, но и на музыку в целом. Она вдохновляла многих композиторов и артистов на протяжении многих поколений.

Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в городе Лейпциг, в семье служащего. Отцом Фридриха Вагнера был актуарий полиции в Лейпциге. Он стремился стать директором полиции, но умер, когда Фридрих родился. Это произошло из-за эпидемии нервной горячки. Дед Фридриха был таможенным чиновником. Он дал образование своим сыновьям: Фридриху изучать право, а Адольфу – богословие. 

Его детство было непростым из-за семейных финансовых трудностей после смерти отца в 1813 году. В самом раннем детстве Рихарда Вагнер был долго и серьезно болен. Это состояние так истощило его, что его мать считала его уже умершим и почти желала его смерти. Однако, неожиданно для родителей, он выздоровел. В этот трудный период отчим проявил к нему особую заботу и внимание. Несмотря на тяжелые заботы о семье, он не терял надежды и терпения, постоянно стараясь помочь малышу и поддержать его. 

Неудачливый хористМолодой Вагнер отправился в Париж, чтобы завоевать его. Но Париж устоял. Не обретя ни славы, ни денег, двадцатисемилетний композитор прожился до того, что вынужден был с отчаяния отправиться в маленький бульварный театрик, чтобы предложить себя там в качестве... хориста. Его финансовое положение было столь отчаянным, что выбирать просто не приходилось.Хористы в театре были нужны, но вот беда: когда Вагнера стали экзаменовать, обнаружилось, что будущий великий композитор совершенно не умеет петь! Впрочем, это было неважно, так как у него все равно не было голоса...

В 1814 году его мать вышла замуж за актёра Людвига Гайнриха Гёттера, и семья переехала в Дрезден. Матушка Рихарда Вагнера считалась замечательной женщиной всеми, кто ее знал. Несмотря на отсутствие системного воспитания, она обладала домовитостью и духовной чуткостью. Она никогда не делилась подробностями о своем происхождении с детьми. Она родилась в Вайссенфельсе, где, по ее словам, ее родители владели булочной. Имя ее девичьей фамилии, Пэртес, вызывало у нее смущение, хотя на самом деле ее фамилия была Берц. Ее детство прошло в престижном учебном заведении в Лейпциге, где о ней заботился высокопоставленный друг ее отца - веймарский принц. Однако ее обучение в этом институте прервалось из-за внезапной смерти принца.

В молодости Рихард показал талант к музыке и начал изучать фортепиано. Его ранние композиции были вдохновлены творчеством Бетховена и Вебера. В 1828 году он поступил в Лейпцигскую университетскую школу, где проявил выдающиеся способности в музыке и литературе. В это время он также начал углубленно интересоваться театром, что впоследствии сильно повлияло на его творческую карьеру. Интерес к театру, который был близок семье Рихарда Вагнера, возродился в нем с новой силой. Особенно на него впечатлило произведение "Фрейшютц" своим сказочным сюжетом. Страх перед призраками и чувство ужаса играли важную роль в его эмоциональном развитии. 

С детства он реагировал на непонятное и загадочное сильно. Даже обычные предметы, как мебель, могли его пугать, если он долго смотрел на них один. Он часто видел кошмары и просыпался от крика, пока не услышал успокаивающий голос кого-то из родных. Для него даже жестокое наказание казалось спасением от страха. Братья и сестры не хотели спать рядом с ним из-за его криков, и укладывали его как можно дальше. В конце концов, они привыкли к его ночным крикам.

Как-то Вагнер пригласил на премьеру своей оперы "Тангейзер" в парижской Гранд Опера композитора Мейербера, приятеля и соперника.- Ну как вам, маэстро, мое новое произведение? - спросил он, когда занавес упал.Вместо ответа Мейербер указал на спящего зрителя:- Смотрите сами.А когда была поставлена опера Мейербера, он в свою очередь пригласил Вагнера.- Каковы впечатления? - поинтересовался на этот раз Мейербер.-Я вижу, что и ваша музыка повергает слушателей в сон! - с торжеством рассмеялся Вагнер, обнаружив в зале безмятежно посапывающего зрителя.- Где? Ах, этот? - пожал плечами Мейербер. - Ну, этот спит еще с того вечера, когда шел ваш "Тангейзер"...

После окончания университетской школы в 1831 году, Рихард Вагнер поступил на музыкальные занятия в лейпцигскую школу. Там он изучал теорию музыки, композицию и играл на фортепиано. В этот период он также начал писать свои первые музыкальные произведения, включая симфонии, увертюры и сонаты. В 1833 году он был принят на службу в театр в Риге, где работал дирижером и составлял аранжировки музыки. В течение следующих лет Вагнер путешествовал по разным городам Европы, работал в различных театрах и усовершенствовал свои навыки в композиции и дирижировании. Его первые оперы, такие как "Диана Фортуната" и "Любовь запрещена", хоть и не принесли ему большого успеха, уже демонстрировали его оригинальный стиль и потенциал как композитора.

В это время Рихарда Вагнер сочинил свою первую сонату d-moll. Он начал работать над пасторалью, применяя новый подход к ее разработке. Форма и содержание его произведения были вдохновлены «Причудами возлюбленной» Гёте. Он начал сочинять музыку, стихи и аранжировку одновременно, без ясного представления о следующих шагах. Несмотря на отсутствие опыта в нотном письме, он успешно завершил большой номер, включающий сцену для трех женских голосов и арию тенора. Вдохновленный желанием писать для оркестра, он аранжировал арию для сопрано из оперы «Дон Жуан» и написал квартет D-dur, после того как освоил альтовый ключ, который прежде не знал.

Затем Рихарда Вагнер приступил к написанию большой симфонии в C-dur, в которой он использовал всё, что изучил у Бетховена и Моцарта. Он мечтал о создании музыкального произведения, которое можно было бы исполнять и слушать. В симфонии он также включил заключительную фугу в последней части, а темы всех частей были скомпонованы так, чтобы могли быть контрапунктически согласованы друг с другом. 

 Элементы страсти и смелости из "Героической симфонии" оказали явное влияние на его концепцию. Вторая часть Andante пронизана отзвуками его прежнего музыкального мистицизма. Когда он хотел исполнить симфонию в Гевандхаузе и посетил Фридриха Рохлитца, тогдашнего лейпцигского музыкального эксперта, Рохлитц был поражен молодостью Рихарда и качеством его произведения. Однако прошло много времени, прежде чем увертюра была публично исполнена.

В Правонине Рихарда занимался сочинением музыки к этическим текстам своего друга Теодора Апеля, а также начал разрабатывать сюжет трагической оперы "Свадьба". Он скрывал свое авторство и писал в квартире Морица, иногда пряча рукопись, когда хозяин случайно заходил.В течение 1833 года Рихарда Вагнер написал музыку к своим "Феям". После Пасхи его брат и его жена уехали на гастроли, оставив его с тремя маленькими девочками. Хотя он был занят своей работой и развлечениями, он часто пренебрегал своими обязанностями по уходу за детьми. Его друг Александр Мюллер, талантливый музыкант и пианист, и другие друзья, включая Валентина Гамма, часто проводили время вместе, гуляя по окрестностям и наслаждаясь пивом и вином. Пивной ресторан "Letzte Hieb", расположенный на горе, стал местом их встреч. 

В теплые зимние ночи Фридрих часто возвращался к своим питомцам, испытывая эйфорию от любви к миру и искусству. Жизнь и карьера Рихарда Вагнера были полны перемен и вызовов. После неудач в Германии он отправился в изгнание в Швейцарию, где продолжил писать музыку и работал как дирижёр. В это время он начал разрабатывать свою теорию музыкальной драмы, в которой стремился объединить музыку, слово и действие в единое художественное целое. 

Музыка к "Риенци", текст к которой Рихарда Вагнер завершил еще в начале своего пребывания в Риге, была задумана им как мост в более престижный мир. Он отказался от идеи сочинить музыку к "Счастливому медвежьему семейству", чтобы избежать ограничений театральной работы. Теперь он был полон решимости разработать "Риенци", используя все художественные средства, чтобы сделать ее готовой для постановки в крупном театре. После возвращения из Митау в середине лета 1838 года он принялся за эту работу.

Первый исполнитель партии Лоэнгрина Йозеф Тихачек отпустил шутку, обессмертившую его. Однажды, стоя за кулисами, он готовился к выходу: Лоэнгрин должен был выплывать на сцену в ладье, запряженной лебедем. Но рабочий запустил лебедя раньше, и ладья оказалась на сцене без певца. Тогда Тихачек невозмутимо спросил у рабочего сцены:- Скажи, любезный, а когда отходит следующий лебедь?Эта шутка потом кочевала по оперным театрам разных стран, где ставился "Лоэнгрин".

В 1849 году, изгнанный из Германии за свои политические взгляды, Вагнер отправился в Швейцарию, где прожил более десяти лет. Здесь он завершил работу над своей оперой "Тангейзер" и начал писать "Кольцо Нибелунга". В 1864 году Вагнер вернулся в Германию, где был приглашён королём Баварии Людвигом II. Это позволило ему окончательно осуществить свои оперные амбиции, в том числе постановки своих опер в специально построенном оперном театре в Байройте.

В 1855 году Вагнера пригласило Лондонское филармоническое общество дать в британской столице несколько концертов. Едва только Вагнер появился в Лондоне, как сразу же подвергся нападкам. В музыкальных кругах прошел слух, что он свысока относится к непререкаемым авторитетам: Моцарту, Керубини, Бетховену и "мучает их в своих концертах", как угодно. Особенно раздражало лондонцев то, что он дирижирует симфониями Бетховена наизусть. Вагнеру дали понять, что это очень неприлично и неуважительно по отношению к Бетховену. И на следующем концерте партитура действительно лежала на пюпитре.

Успех концерта был чрезвычайный. Знатоки музыки окружили Вагнера и наперебой поздравляли:- Ведь мы вам говорили!... Это совсем другое звучание! Настоящее бетховенское звучание! С каким совершенством вы взяли темп скерцо! Как гениально вели альты!С этими словами один из музыкальных знатоков схватил открытую партитуру, и - о ужас! То был "Севильский цирюльник", да еще в переложении для фортепиано и к тому же стоящий на пюпитре вверх ногами.

Репетируя в Лондоне с английским оркестром, великий, но вспыльчивый Вагнер был крайне недоволен музыкантами. Трубачи все время ошибались, барабанщик опаздывал, а скрипки совсем не звучали. Маэстро вне себя от ярости потребовал от переводчика, чтобы он сообщил музыкантам следующее:- Если это стадо идиотов не будет играть как следует, я их всех выкину вон!Переводчик понимающе кивнул и перевел:- Джентльмены, маэстро приносит вам свои извинения в связи с тем, что его музыка доставляет вам трудности. Он просит вас сделать все, что в ваших силах, и ни в коем случае не волноваться!..

Личная жизнь Рихарда Вагнера была запутанной и интригующей. Он отличался своими многократными браками и романами. Его первая жена была Минна Плановская, актриса, которая играла в его опере "Двоюродный брат". Однако их брак был нестабильным, и они часто расставались. Помимо Минны, Вагнер встречался с Косиму фон Бюлов, которая была сестрой друга и покровителя Вагнера, Людвига II Баварского. Она была вдовой и считалась одной из наиболее значимых женщин в жизни композитора. Его последняя жена была Козима Лиззи де Бюлов, с которой он прожил оставшиеся годы своей жизни. 

Вагнер начал работу над своей тетралогией во время эмиграции в Швейцарии, но не смог завершить ее из-за отсутствия средств и поддержки. Только благодаря помощи короля Людвига из Баварии он смог завершить это великое творение, и специальный театр был построен в городе Байрёйт, чтобы впервые показать всю тетралогию в 1876 году, как задумал Вагнер.

Однажды в Париже Вагнер пришел к издателю и сказал:-Месье, я великий композитор и пишу музыку будущего! Я желаю оказать вам честь и дать разрешение ее напечатать!- Музыку будущего? - переспросил издатель. - А вы случайно не Вагнер?- Да, это я, - гордо ответил композитор. Издатель пожал плечами:- Я не занимаюсь музыкой будущего, месье Вагнер. Обратитесь к моему внуку

Как-то, только что познакомившись, Рихард Вагнер и Роберт Шуман провели вместе около часа. После этой встречи Вагнер всем рассказывал:- Шуман - прекрасный музыкант и замечательный, благороднейший человек, жаль только, что слишком молчаливый.Шуман же в свою очередь сообщал своим знакомым:- Наконец-то я познакомился с Вагнером! Он мне очень понравился, одно только плохо: уж слишком он разговорчивый

Помимо тетралогии, Вагнер создал еще три важных произведения. «Тристан и Изольда» (1859) — это гимн вечной любви, пропетой в средневековых легендах, но окрашенной тревожными предчувствиями. «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1867) представляют собой светлый праздник, в котором певцы соревнуются, а самодовольная посредственность потерпевает поражение. «Парсифаль» (1882) стремится изобразить утопию всеобщего братства, где зло побеждено мудростью, справедливостью и чистотой.

Когда Вагнер приехал в Лондон, его познакомили с неким лордом Питкином, который всюду объявлял себя большим поклонником вагнеровской музыки. Узнав от композитора, когда состоится его концерт, аристократ вознамерился посетить его.После концерта Вагнера пригласили на великосветский прием, где лорд Питкин от всей души поздравил его с успехом.- Честно говоря, сэр, я еще никогда в жизни так не смеялся, - обратился лорд Питкин к композитору. - Поверьте, прошло около получаса, пока я узнал вас в пышном парике, с лицом, выкрашенным в черный цвет! Оказалось, что "меломан" перепутал концертные залы и попал на выступление негритянского оркестра.

Оперы Рихарда Вагнера представляют собой выдающиеся музыкальные произведения, которые отличаются глубоким смыслом и драматургией. "Тангейзер" рассказывает о противоречиях между духовным и чувственным, воплощенных в истории рыцаря Тангейзера и его стремлении к искуплению. "Лоэнгрин" – романтическая опера, в которой представлены темы любви и веры. "Кольцо Нибелунга" – эпическая тетралогия, состоящая из четырех опер, в которой Вагнер создал обширный мифологический мир, олицетворяющий борьбу за власть и гармонию в мире. "Парсифаль" – последняя опера Вагнера, в которой он затрагивает темы религии, искупления и прощения. Все эти оперы отличаются глубоким музыкальным содержанием, инновационными художественными решениями и влиянием на развитие музыкальной драмы.

Двое англичан отправились в дрезденский театр послушать оперу Вагнера. Когда свет погас, какой-то мужчина занял место позади них. Во время действия новоприбывший вел себя более чем странно - все время издавал возгласы:"Ах, как хорошо!... Ах, Боже праведный, - это ужасно!..." При этом он всплескивал руками и топал ногами, причем совсем не в такт музыке. В антракте рассерженные англичане обратились к капельдинеру с просьбой вывести из зала несносного зрителя.- Боюсь, что это не в моих силах, уважаемые господа, - развел руками капельдинер. - Это очень большой человек.- Кем бы он ни был, - возмутились привыкшие к демократии англичане, - мы требуем, чтобы этого невежду немедленно урезонили. Он мешает нам слушать гениальную музыку Вагнера!- В том то и дело, господа, - шепотом пояснил капельдинер, - что за вами как раз и сидит сам господин Вагнер

Политические и социальные взгляды Рихарда Вагнера вызывали много обсуждений. Он выступал за национализм и считал, что искусство должно служить нации. Вагнер также был приверженцем идеи социальной справедливости и равенства. Он выражал критику в адрес капитализма и предлагал свои социальные идеалы в своих письмах и эссе. Однако его политические взгляды также привлекали к себе критику за нацистские идеи, которые часто ассоциировались с его именем в последующие годы после его смерти.

Австрийский дипломат фон Ринг рассказывал, что первое представление знаменитой на весь мир оперы Вагнера "Валькирия" в Вене чуть было не отменили. Дело в том, что согласно постановочному замыслу в этой опере на сцене должны были появиться вороные лошади, причем самые настоящие. В придворных конюшнях были дрессированные кони, но все они были серые, а Вагнер категорически требовал вороных.- Вы хотите опозорить меня! - топал он ногами на директора. - Я не допущу такого издевательства, пусть уж лучше и вовсе моя опера никогда не будет поставлена в Вене, чем ее будут играть с серыми конями!- Но ведь оперу подготовили, затратили средства...- Меня это не касается!И только вмешательство фон Ринга помогло урегулировать этот конфликт... Дипломат подал "дипломатический" совет: выкрасить серых коней в черный цвет.Вагнер с восторгом схватил его руку, пожал и воскликнул:- Вы спасли мне жизнь!Коней выкрасили. Спектакль состоялся

Вагнер был также известен своими философскими взглядами, которые он выражал в своих музыкальных работах. Он был вдохновлен идеями Гегеля и Шопенгауэра, что отразилось в его оперных произведениях. Рихард Вагнер создал свой собственный герб, который назывался "Фрицель". Этот герб включал в себя изображение скрипки, олицетворяющей его музыкальное талант, и меча, символизирующего его театральные баталии.

Склонный к музыкальной гигантомании, Вагнер написал самую длинную в мире сольную арию. Она звучит в сцене жертвоприношения Брюнгильды в опере "Гибель богов". Время звучания арии 14 минут 46 секунд!Также Вагнеру принадлежит самая длинная в мире классическая опера - "Нюрнбергские мейстерзингеры". В несокращенном варианте опера длится 5 часов и 15 минут.

Произведения Рихарда Вагнера всегда остаются актуальными и продолжают привлекать внимание исполнителей и слушателей по всему миру. Их глубокий смысл и универсальные темы, такие как любовь, власть, предательство и искупление, всегда находят отклик в сердцах аудитории. Множество артистов и режиссеров постоянно ищут новые способы интерпретации и постановки опер Вагнера, чтобы придать им современный облик и актуализировать их содержание для современной аудитории. Благодаря этому произведения Рихарда Вагнера остаются живыми и важными для мировой культуры на протяжении многих поколений.

В марте 1938 года фашистская Германия оккупировала Австрию. В 1942 году немецкий военный комендант Вены Провел расово-идеологическую чистку вверенного ему города: Венскую оперу украшали бюсты великих композиторов, и, по сведениям коменданта, в их число беззаконно проник бюст еврея - композитора Мендельсона.

В сопровождении нескольких солдат комендант самолично влез на крышу оперы. Они обошли все скульптуры, ища Мендельсона. Сделать это было непросто, так как больших культурных познаний у коменданта не было. Однако он был физиономист и знал арийскую теорию. Отличить еврея от нееврея было для него раз плюнуть.Комендант нашел композитора с самым крючковатым носом и самым неарийским выражением лица, и по его приказу солдаты обрушили бронзовый бюст этого еврея на тротуар у театра.Но вскоре, к ужасу коменданта, выяснилось, что он ниспроверг не еврея Мендельсона, а немца Вагнера - любимого композитора Гитлера...За эту провинность коменданта отправили на русский фронт.

Известные цитаты Рихарда Вагнера:"Музыка - это язык, который может говорить к сердцу там, где слова не могут достичь.""Музыка - это просто выражение идеального мира.""Я настаиваю на моей музыке. Сначала я на ней настаивал, когда ее никто не понимал, и теперь, когда все понимают.""Жизнь необходима для создания музыки, а не музыка для жизни.""Музыкальные идеи должны быть в свободном потоке, как вода, без ограничений и без страха.""Музыка - это наивысшее искусство, потому что она может выразить эмоции, которые не могут быть выражены словами или изображениями.