Исаак Левитан (по фильму)

Исаак Левитан — один из величайших русских художников, прославившийся своими пейзажами. Он родился в бедной еврейской семье и с 13 лет учился в училище живописи и ваяния. Вскоре после этого он осиротел и столкнулся с финансовыми трудностями, которые привели к его отчислению. Однако однокурсники и преподаватели собрали деньги, чтобы продолжить его обучение.

В 1877 году Левитан получил малую серебряную медаль за свою работу и 200 рублей, которые помогли ему продолжить образование. В то время ему приходилось прятаться в училище, чтобы не быть пойманным ночным сторожем. Иногда ему не хватало средств на еду.Несмотря на трудности, Левитан не бросил искусство и продолжал заниматься живописью, предпочтя его более прибыльным занятиям. Он учился у Василия Перова, известного сатирического художника, но впоследствии его внимание привлёк Алексей Саврасов, пионер лирического пейзажа. Именно Саврасов передал Левитану секреты создания настроения в живописи. 

Саврасов

Работы Левитана, такие как «Осенний день. Сокольники», известны своей способностью передавать осеннюю грусть и настроения. В этом произведении также изображён человек — фигура, добавленная по совету Николая Чехова, брата русского писателя Антона Чехова. Сначала Левитан не планировал добавлять фигуру в картину, но Чехов предложил сделать её композиционным центром.

«Осенний день. Сокольники»

Хотя Левитан так и не получил диплом художника, он завершил обучение и получил диплом учителя. Его работы часто вызывали недовольство у преподавателей, считавших, что евреи не должны заниматься русским пейзажем. Тем не менее, его студенческая работа «Осенний день. Сокольники» была куплена Павлом Третьяковым, знаменитым галеристом Москвы, что стало большой победой для художника.Несмотря на признание, Левитан долгое время страдал от нужды и жил в дешёвой гостинице, оплачивая своё проживание своими этюдами. Он продолжал работать, несмотря на трудности, и его картины оставались источником вдохновения.

«Осенний день. Сокольники»

Исаак Левитан, несмотря на свою известность, часто страдал от депрессий и приступов хандры. Его друзья-художники считали своей обязанностью помогать ему преодолевать эти состояния. Художник Константин Коровин описывал Левитана как человека, который часто был погружён в грусть и мог целыми днями смотреть на небо, плача от последних лучей заходящего солнца. Однажды Коровин сказал Левитану, что тот "достаточно ревёт", на что Левитан ответил: "Я не реву, я рыдаю."

Константин Коровин

Антон Чехов, который был близким другом Левитана, стал его спасителем в периоды депрессии. В молодости они оба работали в одних и тех же журналах, а в зрелости стали классиками литературы и искусства. Их переписка полна юмора и откровенных признаний. Левитан доверял Чехову свои душевные переживания и часто делился с ним своими внутренними тревогами.

Антон Чехов

После поездки в Крым, где Левитан написал множество этюдов и успешно их продал, его популярность возросла. Тем не менее, он продолжал тосковать по родной России и не был впечатлён природой Италии и Франции. Вдохновение он находил только в родной земле. Одной из таких работ является картина "Вечер на Волге", где изображён склон берега, освещённый золотистыми солнечными лучами, а пожарная каланча и церковь добавляют пейзажу ощущение покоя и надежности.

"Вечер на Волге"

Во время путешествия по Волге Левитан был вдохновлён видом городка Кинешма, что заставило его немедленно вернуться к работе. Он также часто путешествовал с Софьей Кувшинниковой, своей музой и ученицей. У неё был салон в Москве, который она украшала рыболовными сетями, создавая уютную атмосферу.Левитан был известен своей привлекательной внешностью и глубокими глазами, что было замечено многими. Василий Поленов даже сравнивал его с Христом за его обходительность и экзотическую внешность. Левитан также имел долгие отношения с Софьей Кувшинниковой, и её портрет был написан им в это время.

Софья Кувшинникова

Когда Чехов опубликовал рассказ "Попрыгунья", Левитан узнал себя в роли распутного художника, а Кувшинникову — в роли любовницы героя. Эта работа вызвала широкий отклик в обществе, и герои рассказа были узнаны московским бомондом. Доктор Кувшинников, муж Софьи, также был активным участником художественного общества, и именно он вдохновил Перова на создание портрета егеря.

В произведениях Чехова, таких как "Чайка", присутствует символика, навеянная личной жизнью Левитана. Чайка, ставшая символом разрыва и утраченной любви, отражает внутренние переживания художника. Левитан часто путешествовал в поисках вдохновения и, например, когда он побывал в Тульской губернии в 1890 году, впечатления от поездки дали ему идеи для новых картин.

Левитану часто приписывают титул "пейзажиста номер один" в России. Он сумел показать красоту русского пейзажа, избежав шаблонного подхода и делая акцент на простоте и душевности природы. Михаил Нестеров отмечал, что Левитан раскрывал скромную и сокровенную красоту русского пейзажа.В своих работах Левитан передавал всю суть русской природы, и Чехов говорил, что его пейзажи стали для него источником вдохновения. Чехов использовал картины Левитана как образец русскости и не пытался искать её в других местах.

Михаил Нестеров

В 1892 году, после царского указа о выселении евреев за черту оседлости, Левитан был вынужден покинуть Москву. Во время своей высылки во Владимирский уезд он создал одну из своих наиболее известных картин — "Владимирка". Эта работа символизировала русское бесправие и страдания. В картине изображена дорога, по которой гнали в Сибирь заключённых, включая политических. Эта картина является выражением социальной несправедливости и не нашла отклика у покупателей из-за её политического подтекста.

"Владимирка"

Левитан смог вернуться в Москву благодаря поддержке многочисленных известных художников и критиков. Даже в условиях ограничения, его работы продолжали оказывать сильное влияние и оставались актуальными в течение многих лет.Левитан столкнулся с трудностями при продаже одной из своих картин, которая вызвала противоречивые мнения среди коллекционеров. После нескольких неудачных попыток продать работу, он обратился к известному журналисту и дилеру Гиляровскому. Тот вернул картину, что удивило Левитана, поскольку работа была настолько противоречивой, что не каждый хотел бы её иметь в своей коллекции. В конечном итоге Левитан подарил картину Павлу Третьякову и выразил свою радость в письме, сообщив, что теперь его душа успокоилась.

Павел Третьяков

Левитан открыл новый жанр в русской живописи — пейзаж настроения. В его картинах видно не только природу, но и состояние души художника, его внутренний мир. Собрание его произведений представляет собой калейдоскоп эмоций.В одном из писем к Чехову Левитан делится своими мучениями от того, как сложно выразить красоту природы словами. Он чувствовал, что его краски не могут полностью передать эту красоту, несмотря на все усилия. Как художник и еврей по происхождению, Левитан сумел раскрыть внутреннюю суть русского пейзажа так, как, возможно, никто другой не смог бы.

В своей картине "Вечный покой" Левитан изображает бескрайнее пространство неба и маленькие островки земли, где почти нет признаков человеческого присутствия, только старая церковь и покосившиеся кресты на старом кладбище. Эта работа была написана в течение года и, как вспоминала Софья Кувшинникова, Левитан попросил играть похоронный марш Бетховена, чтобы создать драматическую атмосферу и достичь симфонии скорби. Картина стала философским пейзажем космического масштаба, размышлением о вечности.

"Вечный покой"

Левитан сам описывал свои чувства, связанные с картиной, в письме к друзьям и Третьякову. Он говорил о том, как человек, глядя на безграничную природу, ощущает свою ничтожность и бессилие перед её величием.Левитан передал экзистенциальный страх и ощущение трагического бытия через свои картины, что видно на примере его произведений, таких как «Вечный покой». Эта работа показывает русский мир с его безлюдными просторами и суровым небом, создавая мощный эффект осознания бескрайности и трагического исторического пути России. Левитан сумел передать глубину и масштаб русского пейзажа таким образом, что его картины стали символом русской душевности.

"Вечный покой"

После завершения картины «Вечный покой» Павел Третьяков, увидев работу на выставке, выразил желание приобрести её для своей коллекции. Левитан был глубоко тронут этим предложением и оценил работу Третьякова, который понял всю глубину картины. В этой работе Левитан использовал множество оттенков серого, создавая монохромный, но богатый текстурный эффект, где каждый квадратный сантиметр холста мерцает драгоценными оттенками.

Павел Третьяков

В 1895 году Левитан создаёт ещё одну знаковую работу — «Март». Эта картина, ставшая хрестоматийной, изображает зимний день с белым снегом, голубым небом и синими тенями деревьев. В «Марте» Левитан экспериментировал с техниками, создавая более гладкий и прозрачный эффект, где видно каждое мазок и слоёность краски. Работа считается примером импрессионизма, хотя сам Левитан оставался в целом сдержанным в своём подходе к живописи.

«Март»

Картина была написана в драматических обстоятельствах личной жизни художника, и, несмотря на трудные времена, «Март» остается одной из самых радостных и знаковых его работ. Левитан описывал её как одну из самых трогательных и важных для него работ, показывающую настоящую радость и свежесть весеннего дня.

«Март»