Цвет в произведениях живописи
Урок 7Цвет в произведениях живописи.
Как ты думаешь, почему живопись так называется — живое письмо? Цвет в жизни бесконечно изменчив, зависит от состояния света. Цвет в живописи передаёт наше живое ощущение реальности — воздействие цвета на наши чувства. Наше восприятие цвета связано со многими причинами, оно зависит даже от нашего настроения. Когда нам радостно на душе, то и все краски вокруг как бы светлеют, становятся ярче, звонче. А станет нам грустно — и мир вокруг сереет, его краски как бы выцветают или темнеют.Нас окружает бесконечное множество цветовых явлений, и художник стремится рассказать о них своим особым языком — живым смешением красок (не раскраской, а взаимным проникновением цветов, их отражениями и богатством оттенков, которые создают пространственную, словно дышащую, живописную среду).Мы уже говорили, что изобразительное искусство — это искусство соотношений и контрастов.В основе живописи — ЦВЕТОВЫЕ ОТНОШЕНИЯ.
Цвета делятся на тёплые и холодные.Это основной цветовой контраст и главный способ определения цвета в изобразительном искусстве.Цвета красно-жёлтой части спектра радуют глаз, создают ощущение тепла, поэтому их назвали тёплыми. Ты уже заметил, что в каждой паре дополнительных цветов один цвет тёплый, а другой — холодный. Кто не отличит синий цвет от жёлтого или красный от зелёного? Гораздо труднее различить оттенки какого-либо цвета. Вот тут-то мы и смотрим, какой из них желтее, то есть теплее, а какой синее, то есть холоднее. Отношение тёплого и холодного позволяет художнику определить характер любого цвета и всегда относительно другого.
Очень часто ученики, взяв краски, сразу рисуют траву зелёной, небо — голубым, а морковку — рыжей. Это знак цвета, который обозначает собственный, неизменный цвет предмета, без влияния на него реального окружения. Он называется локальным цветом. Но если ты посмотришь на траву, то увидишь множество оттенков зелёного, заметишь, как теплеет цвет травы под лучами солнца и синеет в тени. А каков голубой цвет неба? Высоко над головой он бывает ярко-синим, а впереди на горизонте — светло-зелёным. Да и жёлтое или розовое небо — это обыкновенное чудо природы! Цвет надо учиться видеть! Это далеко не просто и составляет важнейшую сторону мастерства художника. Можно сказать, что для цветового построения картины главным является умение художника видеть цвет. От древнелатинского слова color (колор), обозначающего «цвет», «краска», происходит понятие «колорит», но современный смысл его гораздо сложнее.
КОЛОРИТ — это цветовой строй произведения, взаимосвязь всех его цветовых элементов. Колорит раскрывает образную мысль художника, это средство выражения того содержания, которое хотел вложить мастер в своё произведение.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Какие ты знаешь тёплые и холодные цвета? Как ты объяснишь, зачем художники определяют качество цвета через отношение тёплого и холодного? 2. Какие настроения вызывают тёплые цвета и холодные цвета? 3. Какие соотношения цвета ты выберешь для того, чтобы создать образ борьбы, бури; чтобы выразить таинственность или тревогу; чтобы выразить нежность?
Прочитай вопросы. Не переходи на следующую страницу сразу. Несколько минут поразмышляй, ответь на вопросы сам. И только потом перелистывай.
ВопросКакие ты знаешь тёплые и холодные цвета? Как ты объяснишь, зачем художники определяют качество цвета через отношение тёплого и холодного? ОтветХудожники определяют качество цвета через отношение тёплого и холодного, потому что:
ВопросКакие настроения вызывают тёплые цвета и холодные цвета? ОтветВажно помнить, что настроение зависит не только от «температуры» цвета, но и от его насыщенности, светлоты и контекста в картине.
ВопросКакие соотношения цвета ты выберешь для того, чтобы создать образ борьбы, бури; чтобы выразить таинственность или тревогу; чтобы выразить нежность? ОтветВо всех случаях важен не просто набор цветов, а их взаимосвязь, тон и насыщенность.
конец урока
Комментариев пока нет