Великие портретисты прошлого

Школьная программа 6 класс
ИЗО, 6 класс

Режим обучения доступен только авторизованным пользователям

Чтобы продолжить просмотр зарегистрируйтесь или войдите в аккаунт

Возможности режима обучения:

  • просмотр истории в виде слайдов
  • возможность прослушивания озвучки по каждому слайду
  • возможность добавить свою, детскую озвучку
  • тесты для детей, чтобы закрепить материал
  • специально подобранные коллекции картинок и видео для улучшения восприятия
  • ссылки на дополнительные обучающие курсы

 Урок 27 Великие портретисты прошлого


Живописный портрет выражает глубокий интерес к личности человека. Через живописный портрет нам раскрываются также образ эпохи, духовные ценности того времени, когда жил и творил художник. 
Художники итальянского Возрождения стремились к изображению возвышенного и прекрасного. Совершенства в создании идеальных образов достигли Рафаэль и Леонардо да Винчи. Непревзойдённым шедевром Леонардо да Винчи стала «Джоконда (Мона Лиза)». 
Все последующие художники восхищались их мастерством. Однако это не поколебало у художников севера Европы убеждения, что их дело — передавать зрителю красоту живой, не выдуманной действительности, писать богатство проявлений окружающего их мира.


П.-П. Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брант. Масло. Фландрия. XVII век

Величайший фламандский художник XVII века Питер Пауль Рубенс обладал совершенным мастерством. Его полотна великолепно вписывались в пышное убранство дворцов. Источником его представлений о красоте был народный идеал изобилия и здоровья. Рубенс в своих портретных образах передавал полноту жизненной силы. Другой мастер XVII века Рембрандт стремился донести своими полотнами прежде всего теплоту и духовную глубину. Рембрандт так показывает нам героев своих произведений, что мы явственно чувствуем пережитые ими великие печали и великие радости. Его мир добрый и мудрый, где нет осуждения, но есть сострадание и понимание бесценной значимости жизни каждого. Тепло его работ, их простота и сердечность возвышают душу человека.


Рембрандт. Портрет пожилой женщины. Масло. Голландия. XVII век


 В России новый подъём искусства портрета с середины XIX века связан с возникновением единой среды писателей, музыкантов, художников, объединённых идеей создания правдивой картины жизни страны.Они стремились создать образ России, поставив во главу творчества судьбу народа. Внимание к людям всех слоёв общества, утверждение самоценности каждого стало основной задачей произведений. 
Художниками была выдвинута целая программа создания галереи портретов выдающихся деятелей культуры — лучших людей, ставших совестью России.
Для этих портретов, создаваемых такими мастерами живописи, как Перов, Крамской, Репин, Ярошенко, характерно сдержанное цветовое решение, отказ от внешней нарядности и красивости, что выражало дух времени. Но композиция остро раскрывает характер, всё внимание сосредоточено на лице, на передаче достоинства человека, значительности его образа.



В. И. Суриков. МЕЮЩАЯСЯ ДЕВУШКА. Масло. Россия. XIX в. Н. А.Ярошенко. КОЧЕГАР. Фрагмент. Масло. Россия. XIX в.И. Н. Крамской. НЕИЗВЕСТНАЯ. Масло. Россия. XIX в.


На следующих страницах прочитай рекомендации по выполнению данных практических заданий.Напоминаем: все практические задания нужнот присылать на проверку экзаменатору. Когда работа будет готова, подпиши её, указав свои фамилию и имя, а также тему, по которой выполняется задание.Например, так: Артём Соколов, Урок 6 "Цвет. Основы цветоведения." В конце курса тебе нужно будет сделать фотографии всех своих работ и прислать их экзаменатору для прохождения аттестации по предмету Изобразительное искусство.

1. Найди в Интернете другие портреты названных в учебнике художников и рассмотри их. Выполни исследовательский проект.
Твоя задача — создать живописный портрет. Это может быть автопортрет или портрет кого-либо из близких тебе людей.
 2. Подумай о цветовом решении образа, об освещении и силе тональных контрастов. Слабый контраст придаст изображению мягкое и спокойное настроение, а сильный контраст внесёт активность, а может быть, и драматизм в решение образа. Продумай формат. Он будет вертикальным, горизонтальным или квадратным? Не делай подробного подготовительного рисунка, можно только наметить основные пропорции изображения, а дальше цветовое пятно будет само подсказывать тебе характер проработки формы. Фактура — след, оставляемый кистью — должна быть разнообразной: лицо, одежда и фон потребуют разных движений кистью. Успеха тебе в работе!

Задания


Задание 1:Найди в Интернете другие портреты названных в учебнике художников и рассмотри их. Выполни исследовательский проект.
Твоя задача — создать живописный портрет. Это может быть автопортрет или портрет кого-либо из близких тебе людей.
 План исследовательского проекта и подготовки к созданию портрета:


 Оформление проекта: Сделайте презентацию или доклад на 3-5 слайдах (листах). На каждом — репродукция и ваш краткий анализ по пунктам выше. Выберите одного художника, чья манера вам ближе всего, и попробуйте взять что-то от него для своей работы (например, врубелевскую цветовую напряжённость или серовскую светоносность). Цель проекта: Не просто собрать картинки, а понять логику и выразительные приёмы мастеров, чтобы осознанно подойти к созданию своего портрета.


Задание 2:Подумай о цветовом решении образа, об освещении и силе тональных контрастов. Слабый контраст придаст изображению мягкое и спокойное настроение, а сильный контраст внесёт активность, а может быть, и драматизм в решение образа. Продумай формат. Он будет вертикальным, горизонтальным или квадратным? Не делай подробного подготовительного рисунка, можно только наметить основные пропорции изображения, а дальше цветовое пятно будет само подсказывать тебе характер проработки формы. Фактура — след, оставляемый кистью — должна быть разнообразной: лицо, одежда и фон потребуют разных движений кистью. Успеха тебе в работе! Пошаговая инструкция по созданию живописного портрета:


3. Начало работы на холсте/бумаге: 4. Работа цветом и фактурой (самый важный этап):


5. Завершение: Философия задания: Это итоговая работа, в которой нужно применить всё, чему вы научились в разделе «Портрет»: и знания о конструкции, и понимание света, и смелость в работе с цветом. Главное — выразить своё чувство к человеку, а не скопировать его фотографически.


 Художник Валентин Серов говорил: «Надо так писать, чтобы не было видно труда». Но это не значит, что работа должна быть гладкой. Это значит, что каждый мазок, каждый цветовой акцент должен быть на своём месте и работать на общую идею. Не бойтесь оставлять живописную «кухню» (фактуру мазка, подмалёвок) видимой — это придаёт работе свежесть и искренность.


конец урока


0