Джузеппе Верди

Как всякий могучий талант. Верди отражает в себе национальность и свою эпоху. Он — цветок своей почвы. Он — голос современной Италии, не лениво-дремлющей или беспечно-веселящейся Италии в комических и мнимосерьезных операх Россини и Доницетти, не сентиментально-нежной и элегической, плачущей Италии беллиниевской, — а Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, Италии, смелой и пылкой до неистовства.
А. СеровНикто не мог лучше, чем Верди, почувствовать жизнь.
А. Бойто

Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 года в итальянской деревне Ронкола. В его семье не было музыкантов, но он проявлял интерес к музыке с самого детства. Верди потерял родителей в раннем возрасте и остался под опекой своего дяди. Верди начал изучать музыку в местной церкви и проявил свой талант в игре на органе. В 1832 году он поступил в музыкальную академию в Милане, где начал свое образование в области музыки.

Родители Верди занимались фермерскими делами и торговали продуктами, а мать заботилась о детях и управляла трактиром.Страстная любовь к музыке проявилась у Верди очень рано. Заслышав уличную шарманку, скрипку или звуки церковного органа, он весь обращался в слух.  В начале июня 1832 года Верди приехал в Милан с Барецци и Провези. Барецци помогал ему найти жилье, а Провези старался помочь поступить в консерваторию.

Барецци

В 19 лет Джузеппе Верди не приняли в Миланскую консерваторию «из-за низкого уровня фортепианной игры». Дирижер сказал ему: «Оставьте мысль о консерватории. А если уж вы так хотите заниматься музыкой, поищите себе какого-нибудь частного учителя среди городских музыкантов…». А уже через несколько десятилетий Миланская консерватория считала честью называться именем музыканта.

Все же после поступления в музыкальную академию в Милане, Верди изучал теорию музыки и композицию. Он также получил обширный опыт как органист и дирижер. В это время он начал работать над своими первыми оперными произведениями, которые привлекли внимание местных критиков и зрителей. Благодаря своему таланту и усердной работе Верди стал известным молодым композитором в Милане и других итальянских городах.

Его учителями были деревенский церковный органист П. Байстрокки, затем Ф. Провези, возглавлявший музыкальную жизнь в Буссето, и дирижер миланского театра Ла Скала В. Лавинья. Будучи уже зрелым композитором, Верди писал: «Я узнал некоторые лучшие произведения современности, не изучая их, а услышав их в театре... я бы солгал, если бы, сказал, что в молодости своей не прошел долгой и строгой учебы... у меня рука достаточно сильная, чтобы справляться с нотой так, как я желаю, и достаточно уверенная, чтобы в большинстве случаев добиваться тех эффектов, которые я задумал; и если я пишу что-нибудь не по правилам, то это происходит потому, что точное правило не дает мне того, чего я хочу, и потому, что я не считаю безусловно хорошими все правила, принятые по сей день».

В 1836 году Верди женился на Маргерите, дочери семьи Барецци, и стал их родственником. Барецци принял его в свой дом, ценя его талант и ум. Это было счастливое время для Верди, он любил свою жену и она поддерживала его. В 1836 году они получили в подарок от Барецци дом, где проводили репетиции и концерты. В 1837 году у них родилась дочь Вирджиния. Вместе с тем искусство Верди несет в себе ощущение особой красоты и гармонии. «Мне нравится в искусстве все, что прекрасно», — говорил композитор. Образцом прекрасного, искреннего и вдохновенного искусства стала и его собственная музыка.

Четко осознавая творческие задачи, Верди был неутомим в поисках наиболее совершенных форм воплощения своих замыслов, чрезвычайно требователен к себе, к либреттистам и исполнителям. Он нередко сам подбирал литературную основу для либретто, детально обсуждал с либреттистами весь процесс его создания. Наиболее плодотворное сотрудничество связывало композитора с такими либреттистами, как Т. Солера, Ф. Пиаве, А. Гисланцони, А. Бойто. Верди требовал драматической правды от певцов, он был нетерпим к любому проявлению фальши на сцене, бессмысленной виртуозности, не окрашенной глубокими чувствами, не оправданной драматическим действием. «...Большой талант, душа и сценическое чутье» — вот качества которые он прежде всего ценил в исполнителях. «Осмысленное, благоговейное» исполнение опер представлялось ему необходимым; «...когда оперы не могут быть исполнены во всей их неприкосновенности — так, как они задуманы композитором, — лучше не исполнять их совсем».

Пиаве

Первые оперные работы Джузеппе Верди, такие как "Оберто, король бергамасков" и "Набукко", получили немалый успех в Италии. Они отличались яркими мелодиями и эмоциональной глубиной и это привлекло внимание публики и критиков. Верди был признан талантливым оперным композитором. Его работы стали исполняться на лучших оперных сценах Италии. Оперы Верди принимались весьма положительно, и его творчество принесло ему заслуженное признание как в стране, так и за ее пределами. Как-то раз к композитору обратился один из начинающих музыкантов с просьбой оценить масштаб его дарования. Это был рослый и мускулистый молодой человек устрашающей наружности. Играл он скверно, и когда попросил вынести ему максимально честный вердикт, Верди сказал, что не может этого сделать. А когда юноша спросил о причине, ответил: «Боюсь!».

Когда композитор закончил работу над оперой «Трубадур», он пригласил оценить ее музыкального критика, настроенного к Верди весьма недоброжелательно. Прослушав фрагменты оперы, тот изрек: «Откровенно говоря, все это кажется мне довольно плоским и невыразительным». Каково же было его удивление, когда композитор в ответ возликовал: «Боже мой, вы даже не представляете, как я вам благодарен за ваш отзыв, как счастлив! Теперь я совершенно уверен в успехе моего "Трубадура", ведь если произведение не понравилось вам, то оно несомненно понравится публике!».

Работа над оперой "Оберто" стала первой встречей Верди и Солера. Материальное положение Верди было трудным, и он издал только три вокальных произведения. Барецци помогал Верди, но Верди не любил принимать денежную помощь. Опера была готова, и Верди и его жена ожидали счастливого будущего, но их семью постигла трагедия: умер их сын Ичилио. Несмотря на горе, Верди продолжал работать над оперой. Премьера оперы "Оберто" в театре La Scala 17 ноября 1839 года была успешной, и права на публикацию оперы купил Джованни Рикорди.

Верди вспоминает, как вечером, выходя из галереи, встретил Мерелли и они обсуждали трудности с новой оперой. Мерелли предложил Верди рассмотреть либретто оперы Николаи, но Верди посоветовал использовать либретто Росси "Изгнанник", который он не использовал раньше. По пути к театру они попросили Басси, заведующего сценой, найти рукопись "Изгнанника", и Мерелли предложил Верди изучить либретто оперы Солера "Навуходоносор". Хотя Верди не хотел читать новое либретто, Мерелли настоял, и Верди прочел его. Он чувствовал смутную тревогу, читая текст, и не мог заснуть всю ночь, пока не выучил либретто наизусть. На следующий день Верди отдал рукопись Мерелли, который настоял, чтобы Верди написал на нее музыку. Либретто Солера вывело композитора из тяжелой апатии. 

Навуходоносор

Наступил решительный перелом: Верди вернулся к творчеству. Успех оперы определился уже во время репетиций. Работники сцены, художники, машинисты, столпившись, жадно слушали музыку. Дело подвигалось быстро: в конце февраля начались репетиции, а двенадцать дней спустя, после первой репетиции под фортепиано, 9 марта 1842 года, состоялась премьера «Набукко». Во время первого финала публика, к недоумению и ужасу Верди, встала как один человек. Взволнованный композитор сначала шум, поднявшийся в партере, готов был принять за насмешку. Хоры «Набукко» не оторваны от действия, как это часто бывало в итальянской опере, как это было и в первой опере Верди «Оберто», где хор выступал лишь в качестве комментатора событий. Величественные хоры «Набукко» органически входят в драматургию оперы. 

Опера "Король на час", поставленная Верди пять лет спустя в Венеции, получила хороший прием. Первоначальный провал оперы был связан с вялым исполнением певцов. Музыка, написанная под влиянием опер Россини и Доницетти, содержит привлекательные моменты, но не всегда однородна. Первый акт удался композитору лучше, чем второй, возможно из-за того, что Верди был в депрессивном состоянии, заканчивая оперу. Неудача первой комической оперы привела к многим критикам неправильно видеть Верди как композитора, неспособного к светлой музыке и юмору. Некоторые отмечали его талант в создании драматических сцен, хотя его относили к последователям итальянской драматической музыки.

Если «Набукко» и «Ломбардцы» сделали Верди любимым композитором Италии, то «Эрнани» принес ему известность и за пределами родины. Опера шла с успехом на многих европейских сценах. Через несколько месяцев после первой постановки «Эрнани» шел в венской опере. Оперы, которые принесли Джузеппе Верди мировую известность, включают в себя "Риголетто", "Травиата", "Трубадур" и "Аида". Эти произведения отличаются глубокими человеческими эмоциями, красочной музыкой и драматическим сюжетом. "Риголетто" и "Травиата" считаются одними из самых популярных опер Верди. Они привлекают внимание своей эмоциональной силой и запоминающимися мелодиями. "Трубадур" и "Аида" также стали символами итальянской оперной культуры, завоевали любовь и уважение публики по всему миру.

Травиата

Вслед за «Аидой» был создан «Реквием» (1874), после которого наступило длительное (более 10 лет) молчание, вызванное кризисом общественной и музыкальной жизни. В Италии царило повсеместное увлечение музыкой Вагнера в то время как национальная культура находилась в забвении. Сложившаяся ситуация была не просто борьбой вкусов, различных эстетических позиций, без которой немыслима художественная практика, да и развитие всего искусства. Это было время падения приоритета национальных художественных традиций, что особенно глубоко переживалось патриотами итальянского искусства. Верди рассуждал так: «Искусство принадлежит всем народам. Никто не верит в это тверже, чем я. Но оно развивается индивидуально. И если у немцев иная художественная практика, чем у нас, их искусство в основе отличается от нашего. Мы не можем сочинять как немцы...»

Джузеппе Верди оказал значительное влияние на оперное искусство благодаря своим инновациям. Он разработал новые методы выражения эмоций и драматургии. Он смешивал музыку и театральное искусство. Верди считается одним из первых композиторов, которые создали персонажей с психологической глубиной и внутренним конфликтом. Его музыкальный стиль отличался драматической напряженностью и эмоциональной силой, что стало характерной чертой итальянской оперной традиции.

Однажды с заметной сединой и уже известный на весь мир композитор беседовал с начинающим музыкантом, убежденным в собственной гениальности. Тот без устали говорил о себе и своих успехах, на что Верди ответил: «Когда мне было 18 лет, я тоже считал себя великим музыкантом и говорил: "Я". Когда мне было 25 лет, я говорил: "Я и Моцарт". Когда мне было 40 лет, я уже говорил: "Моцарт и я". А сейчас я говорю просто: "Моцарт"».

Моцарт

Верди также привнес много нового в области оркестровки. Он использовал новые звуковые эффекты и техники для усиления драматической выразительности. Все эти факторы сделали его одним из наиболее влиятельных композиторов в истории оперного искусства. У него были огромные гонорары и огромные же обязательства. Он работал на нотном стане, не имея возможности работать близ Пармы по-настоящему. Перед смертью назовет себя не композитором, а землевладельцем. Это он создаст в Милане дом для ветеранов музыки, для звезд прошлого, и сочтет это лучшим творением в своей жизни. — Я проклят, чтобы непрерывно царапать ноты, — как-то написал он в трудный год. Проклятье скрывалось за даром, даром «эти звуки извлекать», как писал Окуджава.

Джузеппе Верди имел сложные отношения с театрами и знаменитыми певцами своего времени. Несмотря на то, что его оперы были популярными, он часто сталкивался с трудностями в сотрудничестве с оперными домами из-за своего строгого характера и высоких требований к исполнителям. Верди требовал от певцов и оркестра высокого уровня профессионализма и исполнительского мастерства. Это порой вызывало напряженность в отношениях. Однако, несмотря на это, многие известные певцы того времени, такие как Галина Вишневская и Лучано Паваротти, сотрудничали с Верди и исполняли его произведения на сценах мировых оперных театров. Они способствовали распространению его творчества по всему миру.

Последние оперные произведения Джузеппе Верди, такие как "Отелло" и "Фальстаф", были встречены восторженными отзывами. Верди продолжал демонстрировать свое мастерство в композиции, создавал музыку, богатую эмоциями и глубоким содержанием. "Отелло" и "Фальстаф" стали визитной карточкой его последних лет. Они демонстрировали его способность к творческому величию и влиянию на историю оперного искусства. Эти оперы были признаны как величайшие достижения Верди и стали неизменной частью оперного репертуара в мировых театрах.

Фальстаф

Вся жизнь Верди освещена глубокой убежденностью в правильности выбранного пути: «В том, что касается искусства, у меня свои мысли, свои убеждения, очень ясные, очень точные, от которых я не могу, да и не должен отказываться». Л. Эскюдье, один из современников композитора, очень метко охарактеризовал его: «У Верди было всего лишь три страсти. Но они достигали величайшей силы: любовь к искусству, национальное чувство и дружба». Интерес к страстному и правдивому творчеству Верди не ослабевает. Для новых поколений любителей музыки оно неизменно остается классическим эталоном, сочетающим в себе ясность мысли, вдохновенность чувства и музыкальное совершенство.

Л. Эскюдье

В последние годы жизни композитора на его личные средства были открыты больница в Вилланова и Дом для престарелых музыкантов в Милане, за строительством которого он следил лично. Когда Верди спросили, какое из своих творений он считает самым выдающимся, тот ответил: «Дом, который я построил в Милане для престарелых музыкантов».

Наследие и влияние Джузеппе Верди на современную музыкальную культуру остается значительным. Его оперы продолжают исполняться и пользоваться популярностью на сценах всего мира. Верди установил стандарты в оперном искусстве, внедрил новые методы выразительности и драматизма. Его мелодии стали классикой и вдохновляют музыкантов всех жанров до сих пор. Кроме того, Верди внес огромный вклад в развитие итальянской оперной традиции, его работы остаются неотъемлемой частью культурного наследия Италии.