Пейзаж настроения. Природа и художник

Школьная программа 6 класс
ИЗО, 6 класс

Режим обучения доступен только авторизованным пользователям

Чтобы продолжить просмотр зарегистрируйтесь или войдите в аккаунт

Возможности режима обучения:

  • просмотр истории в виде слайдов
  • возможность прослушивания озвучки по каждому слайду
  • возможность добавить свою, детскую озвучку
  • тесты для детей, чтобы закрепить материал
  • специально подобранные коллекции картинок и видео для улучшения восприятия
  • ссылки на дополнительные обучающие курсы

 Урок 34 Пейзаж настроения. Природа и художник


Пейзаж настроения. Природа и художник  Со временем и свет дневного солнца, и мокрый туман, и свет восхода и заката — зыбкие и тонкие изменения в природе — приходят в искусство пейзажной живописи. В спорах о творчестве, новом художественном видении мира рождалось новое направление — импрессионизм. Это название возникло от французского слова «впечатление». Так называлась одна из картин Клода Моне, который первым стал писать пейзажи прямо на воздухе — на пленэре. Он создавал целые живописные циклы — серии картин, в которых один и тот же вид представал в разных погодных условиях и в разное время суток. 


Художники открыли, что, когда мы наблюдаем природу на открытом воздухе, мы не видим отдельных предметов, обладающих каждый своим собственным цветом, а скорее видим некую красочную смесь, рождающуюся в нашем глазу или, вернее, в нашем сознании. На открытом воздухе мы обычно не замечаем тех тонкостей светотени, которые стали уже привычными при изображении предметов. Чёткие контуры исчезают. На солнце контрасты становятся резкими, а в сумерках предметы сливаются в общее цветовое пятно. Тени вовсе не выглядят чёрными или коричневыми, они наполнены цветом.  Клод Моне. Руанский Собор вечером. Масло Клод Моне. Портал. Раннее утро. Масло


Эдуард Мане. К. Моне в своей лодке-мастерской. Масло. Франция. XIX век


У художника, стремящегося уловить изменчивые состояния в природе, нет времени смешивать краски на палитре. Он наносит их прямо на холст, быстрыми мазками чистых цветов, заботясь о правде общего впечатления. Именно в это время вошло в употребление выражение «пейзаж настроения». Это значит, что художник, тонко чувствуя цветовые отношения, вызванные в природе освещением, временем суток, состоянием воздуха, научился воссоздавать их на холсте.

П. Синьяк. Жёлтый парусник. Масло. Франция. XIX век


А. Сислей. Сад Ошеде. Монжерон. Масло. Франция. XIX век

Можно сказать о двух потребностях души, которые пробуждают творчество художника. Это желание передать впечатления от окружающей действительности и потребность выразить свои особенные переживания, свой внутренний мир.


Стремление передать в картине личностное восприятие жизни воплотилось в творчестве постимпрессионистов. Необычайно эмоциональное видение мира принёс в живопись голландский художник Винсент Ван Гог. С помощью ритмической организации цветовых мазков он, обостряя состояния природы, выражал напряжение собственных чувств, своё взволнованное вдохновение.     Винсент Ван Гог. Кипарис. Масло. Франция. XIX век
 


Винсент Ван Гог. Красные виноградники в Арле. Масло


Французский живописец Поль Сезанн, наоборот, мимолётным впечатлениям импрессионистов противопоставлял напряжённую работу мысли и чувства, приводящую впечатления от натуры в систему — организованную цветом композицию пространства.  Творчество этих художников сильно повлияло на дальнейшее развитие искусства, заложило основы новых направлений живописи в ХХ веке

Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар. Масло. Франция. XIX век


конец урока


0