Михаил Александрович Врубель

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Острогожске, небольшом городе в Воронежской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду, что обеспечивало ему определенные привилегии и возможности для получения образования. Врубель вырос в обстановке культурного и интеллектуального богатства, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.

Семья Врубелей была состоятельной и образованной. Отец Михаила, Александр Владимирович Врубель, был известным юристом и государственной служащим, а мать, Александра Фёдоровна, происходила из рода интеллигентных людей. Воспитание в такой семье способствовало формированию у Михаила глубокого интереса к искусству и культуре. Ранние годы художника были наполнены путешествиями по России и за границей, что способствовало его культурному развитию и формированию эстетических вкусов.

Несмотря на раннюю тягу к искусству, Врубель в 1874 году поступил на юридический факультет Московского университета. Его выбор был обусловлен ожиданиями семьи, которая считала юридическое образование более практичным и стабильным. Однако, учеба на юридическом факультете не принесла удовлетворения, и Михаил вскоре осознал, что его истинное призвание связано с искусством. В 1875 году он решил сменить профессию и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где начал изучать изобразительное искусство под руководством известных педагогов.

Московское училище живописи

После получения начального художественного образования Врубель продолжил обучение в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Там он учился с 1880 по 1884 год. Академическое образование дало Врубелю основы классической живописи и скульптуры, но его настоящая художественная индивидуальность начала развиваться под влиянием символизма и модерна. В это время Врубель начал формировать свой уникальный стиль, отличающийся яркой экспрессией и сложной символикой.

Первые значимые работы Врубеля появились в конце 1880-х годов. Его выставочные дебюты были успешными и привлекли внимание публики. В 1890 году Врубель участвовал в выставке произведений Товарищества передвижников, что дало ему возможность продемонстрировать свои работы широкой аудитории. Ранние работы, такие как "Демон сидящий" и "Царевна-Лягушка", привлекли внимание как зрителей, так и критиков своей оригинальностью и эмоциональной силой. С каждым новым произведением Врубель укреплял свою репутацию как одного из наиболее инновационных художников своего времени.

Товарищество передвижников

Личная жизнь Врубеля была полна драматических событий, которые оказали глубокое влияние на его творчество. В 1889 году он женился на Надиже Зенкевич, актрисе и певице, которая стала его музой и источником вдохновения. Однако личные переживания, включая трудности в семейной жизни, страдания от тяжелых заболеваний и депрессии, отразились в его работах. Многие из его произведений, особенно поздние, пронизаны мотивами борьбы, страдания и трансформации, что во многом связано с его внутренними переживаниями.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Декорации и костюмы были заказаны Константину Коровину, но он заболел, и его заказ переходил Врубелю. На репетиции Михаил впервые увидел Надежду Ивановну Забелу, исполнявшую роль сестрички Гретель.

Константин Коровин

Художник страдал от психических расстройств, которые постепенно ухудшались. Это состояние оказывало значительное влияние на его творчество и способствовало созданию необычных и зачастую мрачных образов. В последние годы жизни Врубель испытывал серьезные трудности с физическим и психическим здоровьем, что ограничивало его художественную активность и способствовало созданию ряда произведений, отличающихся глубоким внутренним кризисом и мизантропией. Эти трудности не только повлияли на его художественную продукцию, но и на его жизнь в целом, проложив путь к его трагическому концу в 1910 году. 

В 1902 году, завершив работу над «Демоном поверженным» Врубель начинает сходить с ума. Ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в клинику в маниакальном возбужденном состоянии. Постепенно наступает улучшение.  И  при переводе в клинику В. П. Сербского при Московском университете ему подтверждают диагноз — «прогрессивный паралич », заражение произошло ещё в 1892 году.

После смерти сына история продолжается, и Врубель снова поступает в клинику. У него начинается депрессивное состояние, самообвинение, отрицание. Ему видятся галлюцинации: его пытают, его казнят, сажают в тюрьму, жена умирает с голода, он опозорил семью. У него нет ни рук, ни ног.

В 1904 году переводится в лечебницу доктора Федора Усольцева. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».В 1906 году художник полностью ослеп. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим.В 1909 г. в Петрограде Врубель скончался.

лечебница доктора Федора Усольцева

В 1880-х годах Врубель начал работать над своими первыми значимыми картинами, такими как "Демон сидящий" и "Царевна-Лягушка". Эти работы продемонстрировали его способность создавать образы, насыщенные глубокой эмоциональной и символической нагрузкой. Врубель часто использовал яркие, насыщенные цвета и сложные композиционные решения, чтобы усилить воздействие своих произведений на зрителя.

"Царевна-Лягушка"

Символизм и модерн оказали значительное влияние на стиль Врубеля. Символизм, как художественное направление, стремился передать внутренние переживания и идеалы через символические образы и аллегории, что идеально подходило для внутреннего мира Врубеля. В его работах часто встречаются мифологические и фантастические мотивы, такие как демоны, боги и сказочные существа, которые были использованы для выражения сложных эмоциональных и философских идей.

"Демон сидящий"

Картина "Демон сидящий" (1890-1891) является одним из самых известных произведений Врубеля и символом его творчества. На полотне изображен фигура демона, сидящего на скале с задумчивым и мрачным выражением лица. Демон изображен в самом центре картины, окруженный темным фоном, что создает эффект изоляции и внутреннего кризиса.Символика картины многослойна. Демон олицетворяет внутреннюю борьбу и стремление к освобождению от оков материального мира. Это также отражает личные переживания Врубеля, связанные с его внутренним конфликтом и психическими расстройствами. В образе демона Врубель выразил свои чувства отчуждения, стремления к пониманию и внутреннего мучения.

"Царевна-Лягушка" (1896) — одно из ключевых произведений Врубеля, которое иллюстрирует его увлечение сказочными мотивами и символикой. Картина изображает сцену из русской народной сказки, где царевна превращается в лягушку. Врубель создает яркий и сказочный мир, полный фантазийных элементов и детализированных декоративных элементов.Композиция картины насыщена символикой и характерной для Врубеля выразительной декоративностью. Лягушка, одетая в роскошные ткани, представлена с удивительной текстурой и живостью. Использование ярких и насыщенных цветов подчеркивает волшебство и необычность изображения. Картина отражает тематику трансформации и метаморфоз, которая была важной для символизма, а также передает элементы сказки и мифологии.

Картина "Богатырь" (1898) занимает особое место в искусстве Врубеля и представляет собой пример его работы в жанре исторической и мифологической живописи. На картине изображен могучий богатырь в доспехах, стоящий на фоне фрагмента древнерусского пейзажа. Образ богатыря символизирует силу и мужество, но также несет в себе элементы личной драмы и внутреннего конфликта.

Богатырь

Общественная реакция на эту работу была смешанной. Некоторые критики оценили её за выдающуюся технику исполнения и выразительность, в то время как другие сомневались в её соответствию традиционным представлениям о русской исторической живописи. Тем не менее, "Богатырь" стал важной частью художественного наследия Врубеля и подтверждением его способности работать в различных жанрах, от мифологических и символических до исторических тем.

В 1895 году Михаил Врубель начал работу над созданием икон для храма святого Георгия в Москве. Этот проект стал важной вехой в его карьере, так как иконопись была традиционным и почитаемым жанром в русской художественной культуре. Врубель получил заказ на выполнение комплекса икон, включая "Святого Георгия Победоносца" и "Архангела Михаила", что позволило ему показать свои художественные способности в традиционном религиозном контексте.

"Святой Георгий Победоносец"

Работы Врубеля для храма отличались от традиционных икон своей выразительной декоративностью и эмоциональной насыщенностью. Он использовал яркие и насыщенные цвета, а также сложные композиционные решения, что стало характерным для его стиля. Эти иконы стали заметным шагом в его творческом пути, так как он смог объединить традиционные религиозные темы с новаторским подходом, характерным для символизма.

Богоматерь с младенцем

Иконопись оказала значительное влияние на художественный стиль Врубеля. Работа над иконами позволила ему освоить специфические техники, такие как использование золота и сложные орнаменты, что стало заметно в его последующих произведениях. Врубель перенес элементы иконописи в свои живописные работы, включая изысканные детали и декоративные элементы, которые усиливали выразительность и символизм его картин.

Михаил Врубель. Демоны и пророки 

Иконопись также способствовала углублению духовных и философских аспектов в его творчестве. Врубель начал больше уделять внимание внутреннему миру персонажей и сложным символическим образам, что отразилось в его поздних работах. Этот период стал важным для формирования его уникального стиля, сочетавшего элементы традиционного искусства с новаторскими подходами модерна и символизма.

Михаил Врубель. Голова Иоанна Предтечи.

В начале 1900-х годов Врубель также проявил себя как талантливый театральный художник. Его работы включали создание декораций и костюмов для нескольких театральных постановок, среди которых наиболее известны его работы для театра Станиславского и Немировича-Данченко. Одним из наиболее заметных проектов стала декорация для оперы "Руслан и Людмила" Михаила Глинки, где Врубель продемонстрировал свои необычные решения в области сценографии.

"Руслан и Людмила"

Михаил Врубель был одним из наиболее ярких представителей символизма в русской живописи. Символизм — это художественное направление, которое стремится передать не просто внешнюю реальность, а глубокие внутренние смыслы через символические образы и аллегории. Врубель активно использовал этот подход, создавая произведения, насыщенные скрытыми значениями и многослойными символами.

Стиль Врубеля отличается яркой декоративностью и сложностью композиции, что характерно для модерна. В его работах можно заметить следующие особенности:Цвет: Врубель использовал насыщенные и контрастные цвета, которые придавали его картинам особую эмоциональную окраску. Цветовые решения часто подчеркивали символическое значение образов, создавая яркое визуальное впечатление и усиливая эмоциональную нагрузку.

Михаил Врубель. Суд Париса. Триптих. Среднее панно: Венера

Форма: Формы в работах Врубеля часто являются причудливыми и экспрессивными. Он не следовал строго классическим канонам, а создавал оригинальные и неожиданные композиционные решения, которые помогали передать внутреннее состояние персонажей и концепции.Композиция: Врубель использовал сложные и многослойные композиции, которые помогали создавать глубину и многозначность в его работах. Он часто прибегал к асимметричным композициям и необычным ракурсам, что добавляло динамику и выразительность.

Михаил Врубель. Суд Париса. Триптих. Правое панно: Минерва.

Внутренний мир Врубеля был сложным и многослойным, что находило отражение в его произведениях. Его работы пронизаны чувством тревоги, борьбы и стремления к пониманию. Личное восприятие художника было глубоко связано с его эмоциональным состоянием и философскими исканиями. Например, в поздних работах, таких как "Пан" и "Мастер и Маргарита", можно заметить влияние его психических расстройств и личных переживаний.3 апреля 1910 года состоялись похороны художника на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Александр Блок

Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим».Максим Горький в 1896 году опубликовал серию резко критических статей о творчестве Врубеля.

Максим Горький