Образ человека — главная тема в искусстве.

 Урок 19 Образ человека — главная тема в искусстве.

Портрет — образ определённого реального человека. Смысл портрета — в интересе именно к его личности, наделённой индивидуальными качествами. Для нас всегда существует радость узнавания.Но что значит «похож» или «не похож»? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены детали лица — достаточно ли этого? Не менее важно передать особенности его поведения, манеру держать себя, темперамент. Ещё глубже лежит сходство внутреннее, то есть характер человека — властного или вдумчивого, робкого или деятельного. И этот человек радуется и грустит, любит и ненавидит...То есть ещё существует мир чувств этого человека. Художник не относится к нему равнодушно, он понимает портретируемого по-своему. Стремясь раскрыть его образ, художник говорит и о себе. Язык изобразительного искусства организуется чувством художника, ритмом его эмоций, и он строит свой образ, стремится воплотить свои представления и находит нужные средства выразительности.

Питер Пауль Рубенс. Портрет камеристки инфанты Изабеллы. Фрагмент. Масло. Фландрия. XVII век

Историческое время тоже вторгается в портретный образ, это та реальность, те представления о жизни, среди которых живёт художник, с которыми соотнесены его жизненные ценности и характер его умений, его изобразительный язык. Художник обычно не ставит перед собой задачу воплотить эпоху, хотя это тоже может быть целью произведения, художника интересует конкретный человек. Но он обязательно передаёт его через призму своего времени. И впоследствии зритель воссоздаёт прошлую эпоху по её лицам. Искусство донесло до нас лица разных эпох и народов. Мы видим их такими, какими они представляли себя, но каждое изображение для нас — нечто большее, чем сходство с одним человеком. В каждом образе можно увидеть идеалы эпохи, понимание окружающего мира, характер жизни. И это именно то, что мы особенно ценим в портретах. Понимание жизни художником обогащает наше понимание самих себя. При раскопках в Фаюме, около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми красками. Перед поражёнными исследователями предстали ошеломляюще реалистичные образы людей, живших две тысячи лет тому назад. Их взор обращён к нам, в их образах явно преобладание духовного начала над телесным.

  Портрет возник очень давно. Для людей древности сохранение своего облика представлялось средством попадания в мир вечной жизни, и они находили свои способы похоже изображать лица. В древнейшие времена, чтобы сохранить черты лица, с него делали гипсовую или восковую маску. Но такая маска не могла сохранить облика человека. Этот древний метод требовал доработки.В Древнем Египте лицам придавали спокойствие и величие, убирали всё случайное, и отрешённые от сиюминутности глаза смотрели сквозь время.В Древнем Риме, наоборот, внимание художников сосредоточивалось на особенностях лица — каждая складка, морщина или шрам выявляли жизненный путь человека, его натуру. Здесь не заботились о внешней красоте, но в каждом портрете подчёркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию.

Портрет Юлия Цезаря. Мрамор. Древний Рим. I век до н. э.

Само слово «портрет» произошло от латинского слова. Его можно перевести как «извлечение сущности», то есть выявление внутреннего содержания. Это и есть основная задача создания художественного образа. Однако значение этого внутреннего содержания изменчиво, и потому всё время идёт поиск новых художественных средств, нового изобразительного языка.

Византийская императрица Феодора явлена в мерцании мозаики из кубиков разноцветного стекла — смальты. Она изображена на стене храма во главе процессии. Эта женщина имела противоречивый характер и насыщенную событиями судьбу.  Но её личные качества нельзя усмотреть в отрешённом выражении царственного лица и застывшей позе.

В работе художника Жана Клуэ подробно разработанный костюм не мешает нам увидеть лицо французского короля Франциска I.Благородная сдержанность и бесстрастная величавость сочетаются с изяществом и недобрым, упрямым взором.

Ж. Клуэ. Франциск I. Масло. Франция. XVI век

Р. Ван дер Вейден. Портрет молодой женщины. Масло. Нидерланды. XV век

Утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность, стало особенно важным в Средние века. С эпохой Возрождения приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности. И если на юге Европы, в Италии, художники стремились воплотить в изображениях современников представления о прекрасном, то художники севера Европы научились изображать конкретных людей с особенным вниманием к своеобразию их индивидуальности.

Г. С. Островский. Портрет Е. П. Черевиной. Масло. Россия. XVIII век

В России художники впервые обратились к созданию портретов в XVII веке и вначале писали их точно таким же методом, как и иконы, — на доске темперными красками. Такие портреты называли парсунами, от слова «персона». Со времени Петра I портретное искусство в России стало развиваться стремительно. Нет ничего удивительного в той быстроте, с какой русские художники освоили мастерство портрета, имевшего в Западной Европе такую давнюю традицию. Ведь собственная изобразительная культура была очень высокой. Художники-портретисты не только перенимали чужие приёмы, но и открывали новые, собственные. Русские художники достигли выдающихся успехов в искусстве портрета.  

 Фамильные портреты часто украшали кабинеты и гостиные в дворянских усадьбах, появились даже специальные портретные комнаты, сохранявшие облик членов семьи в памяти потомков. В художественных музеях по всей стране сегодня можно увидеть эти старинные произведения. Глядя на строгие и одухотворённые лица наших предков, мы узнаём своё прошлое, учимся понимать его.

К концу XVIII века русские живописцы достигли совершенного мастерства. Портреты было принято делить на парадные и камерные. Парадный портрет обычно имел целью показать общественное положение героя. Такие картины носят приподнятый, торжественный характер. Не меньшее значение имел камерный портрет, в котором большое внимание уделялось индивидуальным особенностям человека. Его лицо обычно приближено к зрителю, доверительно раскрывая внутренний мир героя. В это время особенно ценилось очень сложное и тонкое умение передавать едва уловимые трепетные оттенки переживаний. Знаменитый художник В. Л. Боровиковский создал много мастерских парадных портретов, но особое место в его творчестве занимают образы юности. Самый знаменитый из них — портрет Марии Лопухиной, задумчивой и одновременно чуть шаловливой девушки в белом платье на фоне пейзажа. Всё творчество художника было посвящено утверждению светлых и возвышенных идеалов. 

 Глубоко и ярко выразил романтические идеалы своего времени О. А. Кипренский в «Портрете Е. В. Давыдова». Этот парадный портрет позволяет нам понять, как в людях того времени были сплавлены воедино воинская доблесть, светское изящество и «дум высокое стремленье». 

О. А. Кипренский. Портрет Е. В. Давыдова. Масло. Россия. XIX век

А. Г. Венецианов. Автопортрет.  Масло. Россия. XIX век

К. П. Брюллов. Всадница. Масло. Россия. XIX век

Выдающиеся портретные произведения были созданы и в скульптуре. Вначале скульптура развивалась медленнее, потому что в России не было традиции ставить скульптурные памятники (в честь знаменательных событий закладывали храмы), но постепенно появились свои мастера.Самым ярким стал Ф. И. Шубин. Современников восхищало его умение изменять фактуру мрамора, превращая его то в подобие лёгкой ткани, ответной мимолётному движению плеч, то в сложные и как бы пушистые завитки причёски, то в упругую поверхность кожи.

Скульптура Шубина рассчитана на круговой обход её зрителем. Игра теней и световых бликов на поверхности мрамора или бронзы придаёт ей живую выразительность.Особенно знаменит парадный портрет императора Павла I. С изменением точки зрения облик портрета меняется — от сурового до комичного, от мечтательного до жалкого, что соответствовало характеру самого императора.

Ф. И. Шубин. Павел I. Бронза

 ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Почему не всякое изображение человека можно назвать портретом? 2. Как можно объяснить, что в художественном портрете проступает авторская позиция художника? Как она соотносится с задачей портретного сходства? Расскажи. 3. Чем различаются парадный портрет и лирический камерный портрет? 4. Набери в поисковой системе Интернет: портрет в русском искусстве. Объясни, какие портреты являются парадными и камерными и почему.  

Прочитай вопросы. Не переходи на следующую страницу сразу. Несколько минут поразмышляй, ответь на вопросы сам.                        И только потом перелистывай.

Вопрос 1Почему не всякое изображение человека можно назвать портретом?  ОтветВыразительность цвета — это его способность не просто изображать предметы \

Вопрос 2Как можно объяснить, что в художественном портрете проступает авторская позиция художника? Как она соотносится с задачей портретного сходства? Расскажи. ОтветВыразительность цвета — это его способность не просто изображать предметы \

Вопрос 3Чем различаются парадный портрет и лирический камерный портрет?  ОтветВыразительность цвета — это его способность не просто изображать предметы \

Вопрос 4Набери в поисковой системе Интернет: портрет в русском искусстве. Объясни, какие портреты являются парадными и камерными и почему.  ОтветВыразительность цвета — это его способность не просто изображать предметы \

На следующих страницах прочитай рекомендации по выполнению данных практических заданий.Напоминаем: все практические задания нужнот присылать на проверку экзаменатору. Когда работа будет готова, подпиши её, указав свои фамилию и имя, а также тему, по которой выполняется задание. Например, так: Артём Соколов, Урок 6 "Цвет. Основы цветоведения." В конце курса тебе нужно будет сделать фотографии всех своих работ и прислать их экзаменатору для прохождения аттестации по предмету Изобразительное искусство.