Песня-романс

 ОБРАЗЫ РОМАНСОВ И ПЕСЕНРУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Урок 3

Создателями романсов были и выдающиеся композиторы, и певцы-любители, и неизвестные музыканты. Наверное, поэтому определить границы этого жанра нелегко.  Одно и то же произведение часто называют    то романсом, то песней, а иногда и народной песней.Одним из известных русских композиторов, сочинявших романсы, был Александр Егорович Варламов (1801—1848). Среди его популярных произведений можно назвать песню-романс «Красный сарафан»                на стихи Николая Цыганова. В нём рассказывается  о девичьей доле, привольной жизни в родительском доме.

Знакомые звуки, чудесные звуки!            О, сколько вам силы дано!                Прошедшее счастье, прошедшие муки, И радость свиданья, и слёзы разлуки — Вам всё воскресить суждено.                                                                       А. Плещеев

 Песня-романс

• Послушай романс А. Варламова «Красный сарафан».

Удалось ли тебе с первого раза понять, о чём этот романс, какова основная сюжетная линия?  Это нормально, если после первого прослушивания многое в романсе осталось для тебя непонятным.Сложность понимания содержания романса «Красный сарафан» связана с тем, что в романсе действительно много непонятного: старинные события, незнакомые обычаи, скрытый смысл вещей. Эти детали требуют знания исторических обычаев и могут быть непонятны без контекста.К тому же, в тексте используются устаревшие слова и выражения. И всё-таки попробуй сам разобраться.Прослушай романс ещё несколько раз и составь своё представление о том, какие события описаны в романсе. Затем перелистывай. На следующей странице мы дадим некоторые пояснения. Иначе тебе будет сложно отвечать на вопросы по поводу прослушанного романса.

Романс «Красный сарафан» Александра Варламова — это вокальная миниатюра, посвящённая теме женской судьбы и взросления. Он построен в форме диалога между юной девушкой и её матерью.  Основная сюжетная линия — разговор дочери и матери о предстоящем замужестве. Девушка просит мать не лишать её воли, не шить красный сарафан (венчальный наряд) и не торопиться расплетать одну косу на две. В старину замужние женщины заплетали две косы и укладывали их вокруг головы. Дочь не хочет расставаться со своей девичьей свободой ради тягот семейной жизни. Мать в ответ объясняет, что в замужней жизни есть свои радости — например, возможность наблюдать за растущими детьми. Она напоминает дочери, что жизнь скоротечна, а в семейной жизни, помимо трудностей, есть и счастливые моменты. В финале мать вспоминает свою молодость и говорит, что ей тоже пели те же слова.  Символика некоторых образов: Музыка романса написана в стиле русской народной песни: она напевная, задушевная, с плавными ходами. Композиция сочетает куплетную форму с контрастным развитием: в партиях дочери и матери меняются тональность, характер мелодии и темп. В конце произведения музыка возвращается к первоначальной теме, что символизирует жизненный цикл и связь поколений.

• Почему романс А. Варламова «Красный сарафан»  называли русской песней и нередко помещали в сборниках народных песен? • Как особенности стихотворения, его сюжета отразились на композиции музыкального сочинения, его форме? • Как строится беседа дочери с матерью? Как меняются характер звучания, ладовая окраска, темп? Какую роль играет аккомпанемент? • Почему на заключительных словах «И я молодёшенька была такова» музыка вновь возвращается к мажору, первоначальному темпу и начальной попевке?

Прочитай вопросы. Не переходи на следующую страницу сразу. Несколько минут поразмышляй, ответь на вопросы сам.                        И только потом перелистывай.

ВопросПочему романс А. Варламова «Красный сарафан»  называли русской песней и нередко помещали в сборниках народных песен?  ОтветЭтот романс воспринимали как народную песню по ряду причин:
1. Мелодика и лад: Мелодия написана в духе русской народной песни — она напевная, задушевная, с плавными ходами, что характерно для крестьянского и городского фольклора.
2. Сюжет и поэтика: Стихи Н. Цыганова повествуют о традиционной теме — девичьей доле, прощании с волей и отцовским домом. Язык прост, образы (красный сарафан, коса) понятны и близки народной культуре.
3. Стилистическое сходство: Простота гармонического языка и куплетная форма делают произведение легко запоминающимся и доступным для исполнения непрофессионалами.
4. Исторический контекст: В XIX веке многие авторские романсы, благодаря широкой популярности, «уходили в народ», и их авторство забывалось, они становились частью устной традиции.

ВопросКак особенности стихотворения, его сюжета отразились на композиции музыкального сочинения, его форме? Ответ Стихотворение выстроено в форме диалога. И это напрямую повлияло на музыкальную форму.
1. Диалог. Музыка следует за строфами текста, чередуя музыкальные фразы, соответствующие репликам дочери и матери. Развитие идёт постоянно, но иногда возвращаются похожие фрагменты, как в песне.Первая часть (вопросы дочери) звучит мягко, певуче и неторопливо, близко к народной лирической песне. Ей на смену приходит более настойчивая манера матери, где появляются резкие скачки в мелодии.
2. Контраст. Противопоставление эмоций героинь: нетерпение дочери и мудрость матери. Это реализуется через контрастные музыкальные средства внутри единого повествования. Основная, лирическая часть звучит в мажоре (соль мажор). Когда вступает мать, музыка переходит в параллельный минор (ми минор), создавая ощущение драматизма и настойчивости.
3. Круговая композиция. Возвращение к первоначальной музыкальной мысли в конце символически отражает жизненный цикл и связь поколений. 

ВопросКак строится беседа дочери с матерью? Как меняются характер звучания, ладовая окраска, темп? Какую роль играет аккомпанемент? Ответ Беседа строится на выразительном контрасте. Контраст передаётся через все элементы музыки. 1. Характер звучания.
Дочь: Звучание более взволнованное, эмоционально приподнятое, с нотками упрёка и мольбы.
Мать: Звучание спокойное, умиротворённое, повествовательное, с оттенком лёгкой грусти в моменты воспоминаний.
2. Ладовая окраска.
Романс начинается в мажоре. Это задаёт светлый, мечтательный тон начальных реплик дочери. Но её реплики часто переходят в минор или неустойчивые гармонии, передавая смятение и внутренний протест.Ответ матери звучит в миноре. Минор подчёркивает эмоциональную окраску реплик матери, её более сдержанный, но в то же время взвешенный подход к ситуации. В финале, на словах «И я молодёшенька была такова», музыка возвращается к мажору и исходному темпу. Это символизирует возвращение к прошлому, примирение и связь поколений.Таким образом, чередование мажора и минора, наряду с изменениями темпа, раскрывает психологический диалог дочери и матери, а также идею круговорота жизни.
  

 
3. Темп и ритм.
В партии дочери темп чуть более подвижныый; ритм свободный, приближенный к разговорной речи. Героиня временами как будто не поёт, а говорит нараспев.
В партии матери темп более ровный, спокойный, ритмический рисунок плавный. 
4. Роль аккомпанемента.Аккомпанемент создаёт опору для мелодии, поддерживает ритм и делает диалог более выразительным. Также аккомпанемент создаёт общий лирический фон и настроение произведения. 

Вопрос Почему на заключительных словах «И я молодёшенька была такова» музыка вновь возвращается к мажору, первоначальному темпу и начальной попевке? ОтветЭтот композиционный приём несёт глубокий смысл.
1. Идея жизненного круга. Возвращение к началу музыкальной темы символизирует завершение жизненного цикла: дочь становится на ту же дорогу, по которой прошла мать. Это естественный и непреложный закон жизни.
2. Примирение и понимание. Мажорный лад и знакомый мотив вносят умиротворение. Музыкально разрешается спор между героинями: дочь через слова матери понимает неизбежность и естественность своего взросления.
3. Единство поколений. Начальная попевка, которая теперь звучит в контексте воспоминаний матери, объединяет два образа (матери и дочери) в один. Тем самым подчёркивается их внутренняя связь и общность судьбы.
4. Целостность композиции. Возврат к мажору, к начальной попевке и первоначальному темпу придаёт законченность и уравновешенность романсу, превращая произведение в гармоничное целое.