Сергей Рахманинов

Детство и юность Сергея Рахманинова прошли в глубокой привязанности к музыке. Он родился 1 апреля 1873 года в Новгородской губернии. С ранних лет Рахманинов проявил удивительные музыкальные способности. Его мать, пианистка, заметила его талант и начала его музыкальное образование. Вскоре мальчик показал необычайный музыкальный слух и техническое мастерство за пианино. В детстве он был чрезвычайно обещающим музыкантом.

Сергей Рахманинов получил начальное музыкальное образование у своей матери. В возрасте 9 лет он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где изучал фортепиано у выдающегося педагога Николая Зверева. Он также изучал композицию у композитора Анатолия Лядова и гармонию у Сергея Танеева. Его талант был замечен и признан учителями и это способствовало его дальнейшему развитию как музыканта.

В 1885 году переехал в Москву и стал студентом Московской консерватории. Здесь Сергей Рахманинов впервые встретился с Петром Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами.  Творчество Сергея Рахманинова можно разделить на несколько периодов. В начале своей карьеры он писал в романтическом стиле, под влиянием Чайковского и Лядова. В период между 1890 и 1900 годами он создал много произведений, включая его первую симфонию и оперу "Aleko". В 1897–1898 годах Рахманинов дирижировал спектаклями Московской частной русской оперы Саввы Мамонтова, тогда же началась его международная исполнительская карьера. Первое зарубежное выступление Рахманинова состоялось в Лондоне в 1899 году. В 1900 году он побывал в Италии.В 1898–1900 годах неоднократно выступал в ансамбле с Федором Шаляпиным.

К началу 1900-х годов Рахманинову удалось преодолеть творческий кризис. Последовавшие полтора десятилетия стали самыми плодотворным в его биографии. Первые крупные произведения этого периода – Второй концерт для фортепиано с оркестром (1901) и Соната для виолончели и фортепиано (1901). Радостным, весенним мироощущением проникнута кантата "Весна" (1902) на стихи Некрасова.

После этого он пережил кризис и столкнулся с критикой, что стимулировало его к переменам в творчестве. В последующие годы его музыка стала более сложной и экспрессивной. В период эмиграции, после 1917 года, Рахманинов продолжил активно творить, создавая произведения, такие как "Весна", "Симфонические танцы" и концерты для фортепиано. Рахманинов был разочарован властью и событиями, которые происходили в то время. После революции 1917 года в России Сергей Рахманинов эмигрировал из страны. Он оставил свою родину и провел остаток своей жизни за рубежом. 

В первое время он жил в Швейцарии, а затем переехал в США. В Америке Рахманинов продолжал активно выступать как пианист и дирижер. Он также продолжал композиторскую деятельность, создавая новые произведения. Жизнь за границей представляла для него новые вызовы, но он оставался преданным музыке и продолжал творить, несмотря на все трудности.

Сергей Рахманинов создал много произведений в различных жанрах музыки. Его наиболее известные произведения включают концерты для фортепиано с оркестром, среди которых Концерт № 2 и Концерт № 3, а также его четыре концерта для скрипки и симфонические произведения, такие как симфонии № 1, 2 и 3. Рахманинов также написал множество пьес для фортепиано, вокальных циклов, опер и хоровых произведений. 

Второй концерт был посвящён врачу-гипнотизёру Николаю Далю. Именно этот доктор-психотерапевт вылечил очень сильное душевное расстройство композитора. Всё дело в том, что нервный срыв у Рахманинова произошёл после полнейшего провала его новаторской Первой симфонии и Первого концерта. В течение нескольких лет Сергей Рахманинов не мог сочинять. Веру в свой талант ему вернул доктор Николай Даль. Встречи с этим человеком музыкант вспоминал до конца жизни и был очень благодарен ему.

Музыка Сергея Рахманинова часто описывается как эмоциональная и мощная. Его стиль объединяет романтизм с элементами русской народной музыки и западноевропейской классической традиции. В его произведениях присутствует глубокая эмоциональная напряженность, мелодичность и виртуозная обработка инструментов. Рахманинов также известен своими сложными гармониями и широким диапазоном динамических изменений, что делает его музыку интенсивной и эмоционально насыщенной.

Февральская революция 1917 года была радостным событием для Рахманинова. Вскоре, однако, чувство радости сменилось тревогой, которая нарастала в связи с разворачивающимися событиями. Октябрьская революция была встречена композитором настороженно. По его мнению, в связи с ломкой всего строя, артистическая деятельность в России могла прекратиться на многие годы, поэтому композитор воспользовался пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме. В декабре 1917 года Рахманинов отправился на гастроли в Скандинавию, откуда в Россию уже не вернулся. В 1918 году он вместе с семьей поселился в США.

Швеция

В Америке Сергей Рахманинов добился огромного успеха. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.На протяжении всей своей жизни в Америке Рахманинов очень щедро помогал деньгами другим русским эмигрантам. Самый известный случай – это банковский чек на сумму 5000$ для выдающегося авиаконструктора Игоря Сикорского. Для того времени это были гигантские деньги. Сам Сикорский для удержания своей фирмы на плаву изначально запрашивал всего одну тысячу. Если бы Сергей Рахманинов не вложил свои личные деньги в авиационную компанию, стоявшую на пороге банкротства, то неизвестно как бы вообще сложилась дальнейшая судьба Игоря Сикорского.

Пианистом нужно родиться! Однажды начинающая пианистка спросила у него: – Маэстро, правда ли, что пианистом нужно родиться?Сергей Васильевич улыбнулся и ответил: – Сущая правда, сударыня, не родившись, невозможно играть на рояле.

Сергей Рахманинов был известен своим виртуозным исполнительством на фортепиано. У великого композитора и блестящего музыканта были удивительные кисти рук. Рахманинов обладал невероятно большим размахом пальцев – он мог охватить сразу двенадцать белых клавиш! Он обладал уникальной техникой игры и великолепным музыкальным чувством. В его выступлениях были заметны глубокая эмоциональность и техническое мастерство. Рахманинов исполнял как свои собственные произведения, так и музыку других композиторов с уникальным стилем и интенсивностью. Его виртуозное мастерство заставляло аудиторию восхищаться и оставалось одним из его ярких художественных достижений. Интересно также, что в конце жизни кнопки на ботинках Рахманинова (а он любил именно ботинки на кнопках), застегивала только его жена. Это чтобы перед концертом, не дай бог, не повредить пальцы маэстро.

Особым успехом пользовались его интерпретации собственной музыки и произведений композиторов-романтиков – Фредерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Листа. Граммофонные записи рахманиновской игры дают представление о его феноменальной технике, чувстве формы, ответственном отношении к деталям.Многочисленные концертные выступления не оставляли Рахманинову сил и времени для сочинения музыки. В течение первых девяти лет эмиграции Рахманинов не написал ни одного нового произведения.

Фредерик Шопен

Сергей Рахманинов, будучи композитором, имел особый подход к пианистике. Он писал произведения для фортепиано с учетом своих собственных возможностей и виртуозности. В его музыке заметно стремление к созданию технически сложных и эмоционально насыщенных композиций. Рахманинов часто использовал широкий диапазон октав и сложные аккорды, что делало его произведения трудными в исполнении, но одновременно красивыми и волнующими. Его композиторский подход к пианистике отражал его мастерство как композитора и исполнителя, делая его музыку привлекательной для пианистов и слушателей.

Сергей Рахманинов написал несколько известных пианистических произведений. Одним из них является его концерт для фортепиано № 2, который считается одним из наиболее известных и популярных концертов в истории музыки. Еще одним известным произведением является его "Rhapsody on a Theme of Paganini", которое представляет собой серию вариаций на тему Паганини. Кроме того, его Прелюдии для фортепиано, особенно Прелюдия в до-диез миноре, и Этюды-картины широко известны и часто исполняются пианистами по всему миру.

Как-то раз известный пианист Иосиф Гофман написал Рахманинову восторженное письмо, где были такие строки: «Мой дорогой Премьер! Под «Премьером» я разумею: первый из пианистов...»Рахманинов тут же отозвался интересным и назидательным анекдотом:«Дорогой Гофман, существует такой рассказ. Некогда в Париже жило много портных. Когда одному из них удалось снять лавку на улице, где не было ни одного портного, он написал на своей вывеске: «Лучший портной в Париже». Спустя некоторое время, другой портной, открывший лавку на той же самой улице, уже вынужден был написать на вывеске: «Лучший портной на всём свете». Но что оставалось делать третьему портному, арендовавшему лавку между двумя первыми?Он написал скромно: «Лучший портной на этой улице»... Дорогой Гофман, Ваша скромность даёт вам полное право на этот титул: «Вы лучший на этой улице».

Сергей Рахманинов также был композитором опер и вокальных циклов. Одной из его наиболее известных опер является "Aleko", основанная на поэме Александра Пушкина. В этой опере Рахманинов продемонстрировал свой талант в создании музыкальной драмы и эмоциональной интенсивности. На репетиции первой оперы Сергея Рахманинова «Алеко» к молодому, ещё никому не известному, двадцатилетнему автору подошел Пётр Ильич Чайковский и смущённо спросил: — Я только что закончил двухактную оперу «Иоланта», которая недостаточно длинна, чтобы занять целый вечер. Вы не будете возражать, если она будет исполняться вместе с вашей оперой?Потрясённый и счастливый Рахманинов не смог ответить и молчал, будто воды в рот набрал.

— Но если вы против... — начал Чайковский, не зная, как истолковать молчание молодого композитора.— Он просто потерял дар речи, Пётр Ильич, — подсказал кто-то из окружающих.И Рахманинов в подтверждение слов о потери дара речи усиленно закивал головой.— Но я так и не понял, — засмеялся Чайковский, — против вы или нет. Если не можете говорить, то хоть подмигните...Рахманинов так и сделал. Подмигнул. Для убедительности несколько раз подмигнул.— Благодарю вас, кокетливый молодой человек, за оказанную мне честь, — совсем развеселился великий композитор Пётр Ильич Чайковский.

Кроме того, его вокальные циклы, такие как "12 Романсов", включают в себя красивые и глубокие композиции, написанные для различных голосов и инструментального сопровождения. Эти произведения отличаются лиричностью и мелодической изысканностью, что делает их популярными среди певцов и слушателей классической музыки. Третья симфония соединила год 1935-й и год 1938-й. Время, где ещё жило его прошлое, и время, где прошлому не было места.Первую и вторую части он сочинил летом 1935-го. На следующий год — переработал первую и написал третью. В конце рукописи оставил запись: «Благодарю Бога! 6–30 июня 1936.».Впервые симфония прозвучала под управлением Леопольда Стоковского в Филадельфии, 6 ноября 1936 года. Чуть позже симфонию исполнят в Нью-Йорке. Но и в 1938-м композитор всё ещё жил своим произведением, вносил и вносил поправки.В это произведение он постарался вложить всё: и прошлое, и настоящее, и будущее. Современники уловили только своё.

В вокальных произведениях Сергея Рахманинова присутствуют определенные особенности стиля. Он часто использовал богатую гармонику и сложные мелодические линии, чтобы выразить глубокие эмоции и чувства. Рахманинов также был мастером в создании драматической напряженности и интенсивности в своих вокальных композициях. Его музыка часто отличается лиричностью и мелодической изысканностью, что делает ее эмоционально проникновенной и запоминающейся для слушателей.

Когда молодой Рахманинов вместе со своим другом Фёдором Шаляпиным впервые появился у Льва Толстого, у юноши от волнения дрожали колени. Шаляпин спел рахманиновскую песню «Судьба», затем композитор исполнил несколько своих произведений. Все слушатели были восхищены, грянули восторженные аплодисменты.Вдруг, словно по команде, все замерли и повернули головы в сторону Толстого, который выглядел мрачным и недовольным. Толстой не аплодировал. Гости стушевались и деликатно перешли к чаю.

Фёдор Шаляпин

Через какое-то время Лев Николаевич подошёл к Рахманинову и возбужденно произнёс: — Я всё-таки должен вам сказать, как мне всё это не нравится! Бетховен — это вздор! Пушкин, Лермонтов — тоже!Стоявшая рядом жена Толстого Софья Андреевна дотронулась до плеча композитора и прошептала: — Не обращайте внимания, пожалуйста. И не противоречьте, Лёвочка не должен волноваться, это ему очень вредно.В конце встречи Толстой снова подошёл к Рахманинову и сказал: — Извините меня, пожалуйста, я старик. Я не хотел обидеть вас.Сергей Рахманинов вздохнул и ответил очень достойно:  Как я могу обижаться за себя, если не обиделся за Бетховена?С той поры ноги его не было у Толстого.

Толстой

Во второй половине 1930-х Рахманинов полюбил пазлы: из кусочков картона с частицами изображения собирать картину. Европа трещала по швам. От прошлого — от того, что напоминало прошлое, — остались, в сущности, только концерты. Да и на них иной раз сил уже не хватало. История о необычном мышлении Рахманинова.Он часто повторял, что в нём восемьдесят пять процентов музыканта...— А на что приходятся остальные пятнадцать? — спрашивали его.— Ну, видите ли, я ещё немножко и человек...Учитывая совершённые им жизненные действия и благие поступки, доброе отношение к окружающим, помощь очень многим людям и своей Родине, можно утверждать, что Сергей Васильевич ошибся в расчётах. Он не на 15% человек, а на 150%!

Пошли мучительные дни. Сначала навещали друзья: Федя Шаляпин, Горовиц Потом впускали только Федю. Боли заглушали морфием.Он был ещё в сознании, когда произнёс:— Странно. Я чувствую, будто моя аура отделяется от головы.В другой раз, выйдя из забытья, спросил жену:— Кто это играет?— Бог с тобой, Серёжа, никто не играет.— Я слышу музыку… — И, поняв, произнёс: — Значит, это в моей голове играет.

Горовиц

26 марта он был уже без сознания. Лежал в жару, пылали щёки, пульс был частый. Изредка он стонал. В таком состоянии и принял причастие. Из Москвы пришла телеграмма: поздравление от советских композиторов с юбилеем. Смерть Сергея Рахманинова наступила 28 марта 1943 года (в возрасте 69 лет) в своем доме в Беверли Хиллз, Калифорния. Причиной смерти была сердечная недостаточность, вызванная осложнениями, связанными с болезнью сердца и другими проблемами.

Прах великого пианиста и композитора покоится на кладбище недалеко от Нью-Йорка. Он хотел, чтобы после смерти его тело было перевезено в Россию, но сбыться этому желанию было не суждено. Факты известны о композиторе: Построил в Швейцарии виллу «Сенар». Название виллы — объединение имен Сергея и Натальи. Обладал прекрасной музыкальной памятью. Он мог запомнить произведение, прослушав его всего один–два раза. Был человеком точным, аккуратным, склонным к пессимистическому настрою. Его мнительность часто служила причиной плохого расположения духа. Любил церковное и цыганское пение. Поэтому часто посещал Андроников монастырь и рестораны, заслушиваясь музыкой. Был близорук, но прекрасно управлял автомобилем. 

Интерпретация вокальных композиций Сергея Рахманинова требует глубокого понимания эмоциональных оттенков и музыкальных нюансов. Исполнители должны уметь передавать сложные чувственные переживания, которые заключены в его музыке. Они должны быть в состоянии выразить глубокую лиричность и меланхолию, которые часто присутствуют в его произведениях.