Иван Крамской (по фильму)

Иван Крамской, знаменитый русский художник, представил свою картину "Христос в пустыне" на второй выставке передвижников в 1872 году. Это полотно стало важнейшей работой художника, и центральным элементом картины являются не только лицо Христа, но и его сжатые руки, символизирующие внутреннее напряжение в момент глубоких размышлений и выбора. Крамской говорил о своей связи с героями картин, как писатель о своих персонажах: Христос был для него одновременно и Богом, и человеком.

Крамской начал карьеру как ретушёр фотографий, но со временем стал великим портретистом, создававшим образы царей и простых людей. Он также стал лидером знаменитого "Бунта 14" в Академии художеств в 1863 году, когда молодые художники отказались выполнять традиционные задания по академической программе. Они требовали права самим выбирать сюжеты для своих картин, что стало значимым шагом в развитии реализма в русском искусстве. Этот протест привел к созданию первой в России независимой артели художников, работающей по принципам романа Чернышевского "Что делать?".

Со временем разногласия среди участников артели привели к её распаду, но Крамской не остановился на этом. Он увлекся новым проектом — организацией Товарищества передвижных художественных выставок. Его друзья, такие как Мясоедов, предложили идею передвижных выставок, которые могли бы путешествовать по всей России, не зависеть от государственной поддержки и популяризировать новое искусство. Этот проект объединил художников и стал важной вехой в истории русского искусства.

Также значительную роль в развитии российского искусства сыграл знаменитый меценат Павел Третьяков. Вдохновившись Национальной портретной галереей в Лондоне, он решил создать подобную коллекцию портретов выдающихся соотечественников в России. Это привело к созданию Третьяковской галереи, где Крамской написал несколько известных портретов, включая самого Третьякова.

Портрет Павла Третьякова, написанный в 1876 году, изображает мецената в возрасте 44 лет, когда большая часть его коллекции уже была собрана. Несмотря на то что он был известным публичным деятелем и купцом, в этом портрете Крамской передал его внутреннюю собранность, серьезность и духовность. Друзья часто называли Третьякова "тихим" и "тишайшим", что особенно хорошо передано в картине.

Жанр портрета увлекал Крамского, несмотря на то что заказы на портреты царской семьи вызывали у него тяготы. Он жаловался, что вместо того, чтобы заниматься настоящим искусством, ему приходилось "бегать за хлебом". Тем не менее, именно в портретной живописи Крамской стал мастером, создавая образы многих выдающихся русских деятелей XIX века, таких как Гончаров, Аксаков, Салтыков-Щедрин, Репин, Шишкин, Менделеев и другие.

Салтыков-Щедрин (портрет)

Одним из самых известных портретов Крамского является портрет Льва Толстого, написанный в 1873 году, вскоре после завершения романа "Война и мир" и начала работы Толстого над "Анной Карениной". На портрете Толстой изображён в простой крестьянской рубахе, с характерной бородой, сидящий спокойно. Интересно, что Толстой неохотно позировал художнику, считая это не скромным.

Что касается знаменитой картины Крамского "Христос в пустыне", то она отражает евангельский сюжет о сорока днях, которые Христос провел в пустыне после крещения, и о том, как дьявол предлагал ему искушения — хлебом, властью и чудом. Для Крамского важен именно момент выбора Христа — путь служения людям или мирским соблазнам. Эта тема глубоко затронула художника, и он обдумывал картину целое десятилетие, создавая наброски еще будучи студентом.

Для работы над картиной Крамской ездил в Европу и Крым, где исследовал природу, пейзажи и изучал атмосферу пустыни, которую хотел передать с максимальной точностью. Важным элементом картины стала заря на горизонте, которую Крамской изобразил как символ восходящего солнца христианства. Эти нюансы глубоко выстраданы художником, и он говорил, что картина "написана слезами и кровью". Крамской признавался, что образ Христа неотступно стоял перед ним пять лет, пока он не завершил работу.

Картина Ивана Крамского "Христос в пустыне" стала предметом активных споров в просвещенных кругах России. В образе Христа критики видели параллели с Гамлетом или Дон Кихотом, не находя в нем ничего святого, а лишь слишком человеческие черты. Сам Крамской, напротив, считал свою работу очень значимой и запросил за нее у Третьякова 6000 рублей, что по тем временам было весьма внушительной суммой. После торгов Третьяков все же купил картину, отметив в своем дневнике, что это одна из лучших работ русской школы, назвав её "Христом своего времени".

Гамлет

Личная жизнь Крамского также была непростой. Его брак с Софией Николаевной Прохоровой, чья судьба перекликалась с героиней романа Чернышевского "Что делать?", был сложен, но наполнен взаимным уважением. В семье родилось шесть детей, двое из которых умерли в младенчестве. Эти потери оказали огромное влияние на Крамского, и одной из его наиболее эмоционально насыщенных картин стал "Неутешное горе". Это автобиографическое полотно, на котором угадываются черты его жены, было создано в память о смерти их младшего сына в 1876 году.  Третьяков, несмотря на некоторые разногласия с художником, выкупил эту картину, поддерживая Крамского в его личной трагедии.

На 11-й выставке передвижников Крамской представил картину "Неизвестная", которая вызвала настоящий фурор. Это было одно из первых изображений молодой женщины в открытом экипаже, что в то время воспринималось как откровение. Она была одета в модные наряды, включая французскую шляпку и бархатное платье, что вызвало противоречивые отзывы. Многие видели в ней символ новой свободы, но также и пороков общества.

Существует несколько версий о прототипе "Неизвестной". Некоторые утверждают, что это портрет дочери Крамского, Софьи, другие – что это княгиня Юрьевская, жена императора Александра II. В конечном итоге Крамской создал обобщенный образ светской дамы, который был вполне читаем для современников. Однако негативное восприятие картины помешало Третьякову приобрести её, и она была куплена частным коллекционером.

Со временем "Неизвестная" стала символом русской живописи, обретя различные оттенки смысла. Она связалась с такими персонажами, как Настасья Филипповна из "Идиота" Достоевского и незнакомка в стихах Блока. В итоге картина была удостоена титула "Джоконда русской живописи", а Крамской получил золотую медаль от Академии художеств за свои достижения.